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    Construcción de títeres con recursos reciclados para la concientización ambiental en estudiantes de cuarto grado de primaria en la Institución Educativa Particular Salesiano de Cusco
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-02-05) Meza Zarate, Michael; Luycho Huaman, Alvaro; Paccha Mirano, Elias
    El presente estudio tuvo como objetivo describir cómo la construcción de títeres con recursos reciclados ayuda en la concientización ambiental en estudiantes de cuarto grado de primaria en la Institución Educativa Particular Salesiano de Cusco – Cusco. Para alcanzar el estudio, se empleó una metodología aplicada, de alcance descriptivo y diseño no experimental, además, el enfoque cualitativo y método observacional, por la finalidad del mismo. La población objeto de análisis estuvo conformada por 64 estudiantes de 4to grado de la Institución Educativa Particular Salesiano de Cusco, a partir del cual, se seleccionó una muestra de 12 estudiantes por criterios del investigador. Los talleres brindados por el docente fueron interesantes para los estudiantes, es por ello, que se obtuvo como resultados que la construcción de títeres con materiales reciclados ayudó a los estudiantes a manejar una mejor información del cuidado del ambiente, por lo que se evidenció una mayor conciencia ambiental en la muestra estudiada. Asimismo, la construcción de títeres permitió a los niños tener un mejor manejo cognitivo, afectivo, conativo y activo de conciencia ambiental.
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    Técnica del ensamblaje para desarrollar la creatividad de las estudiantes de 4° grado de secundaria de la I.E. Santa María Goretti
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-02-03) Orosco Ccoyo, Delia; Rodriguez Casaverde, Amelia; Challco Chura, Juan
    La presente investigación tiene como objetivo desarrollar la creatividad, hacer que las estudiantes sean capaces de generar conciencia, imaginar, crear, recrear e innovar a través de la técnica del ensamblaje de diversos materiales no convencionales aparentemente inservibles, material reciclable orgánico y/o inorgánico (botella, semillas, plantas secas, hojas, plumas, alambres, etc.) transformaron en nuevas ideas para elaborar trabajos artísticos de la escultura con la técnica del ensamblaje, para así interpretar los valores estéticos del mismo. ¿Para qué desarrollar la creatividad? desarrollar la creatividad de los estudiantes resulta muy importante, en una realidad tan dinámica como la nuestra, resulta fundamental dotar a la infancia de las herramientas necesarias para su independencia. Al fortalecer su capacidad de decisión ante los retos del día a día, no solo los preparamos para el porvenir, sino que elevamos el bienestar integral de la sociedad. Es ahí donde nace la presente investigación como una propuesta o alternativa a la expresión artística donde los estudiantes se expresen libremente, así, la elaboración de trabajos artísticos con dicha técnica del ensamblaje artístico permite a los estudiantes desarrollar y expresar de manera espontánea su imaginación y creatividad a través del pensamiento divergentes, plasmados en sus trabajos en materiales que están al alcance y no tienen costo alguno como son materiales no convencionales, reciclables. También, encontramos materiales orgánicos e inorgánicos. Se utilizó el método descriptivo e interpretativo para el análisis del producto estético generado durante el proceso de enseñanza-aprendizaje. Se realizó u análisis semiótico de los objetos estéticos producidos para codificar lo observado e interpretado en el mensaje, además de un análisis estético del producto. El propósito fue ue utilizar el arte como un motor de motivación para las alumnas, facilitando un entorno donde la comunicación y la interacción fluyeran a través de nuevos lenguajes expresivos. Esta investigación resultó clave para que las estudiantes exploraran su capacidad creativa, logrando que sus obras destacaran por un sello personal, lleno de imaginación y frescura.
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    Interpretación de las máscaras en vendas de yeso de danzas de Pisac para que aprendan a reconocer su significado y valor estético en los estudiantes del 3º de Secundaria de la Institución Educativa Bernardo Tambohuacso de Pisac 2024
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-01-29) Ferro Torres, Maria Elizabeth; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Sayritupa Cusihuaman, Ferlyn
    En la práctica educativa y la convivencia escolar en la I.E. “Bernardo Tambohuacso”, se ha notado que los estudiantes de tercer grado de secundaria carecen de comprensión sobre el significado de las máscaras utilizadas en las danzas de la festividad de la Virgen del Carmen de Pisac. Ante esta situación, surgió la necesidad de enseñarles a confeccionar estas máscaras en vendas de yeso, relacionadas con las danzas de Pisac, para que puedan apreciar su significado y valor estético. Esta investigación tuvo como meta principal explora las máscaras en vendas de yeso de seis danzas de Pisac, mediante el diseño de un módulo de enseñanza-aprendizaje, e integrarlo en el proceso de investigación en educación artística, analizando la muestra estética final. La metodología utilizada fue de tipo práctica y descriptiva, con enfoque cualitativo en procesos educativos artísticos. Los individuos que formaron parte de la población fueron los estudiantes del colegio Bernardo Tambohuacso, siendo la muestra final de 11 estudiantes del tercer grado sección “B”. Se emplearon técnicas como la observación y la introspección, así como el análisis por categorías para el procesamiento de datos, utilizando equipos electrónicos como filmadoras, análisis semióticos y estéticos. Los resultados concluyeron que el diseño de este módulo de enseñanza-aprendizaje demostró ser efectivo en el proceso de investigación en educación artística. A través de la práctica, los estudiantes no solo adquirieron un conocimiento más profundo sobre estas máscaras tradicionales, sino que también desarrollaron habilidades de investigación y análisis crítico. La producción estética final reflejó el entendimiento de los estudiantes sobre el análisis de trabajos artísticos de investigación.
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    Hiloramas surrealistas: Fomentando la creatividad y la expresión sin límites en la educación secundaria
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-01-27) Pinares Quispe, Diana; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Quispe Fernandez, Gregorio
    Esta tesis explora la integración del hilorama y el surrealismo como estrategias pedagógicas en contextos educativos, investigando su potencial para transformar la enseñanza tradicional en un proceso más creativo y estimulante. El hilorama, una técnica artística que utiliza hilos tensados para formar patrones y figuras, se examina no solo como una expresión visual, sino como un medio para desarrollar habilidades cognitivas y motoras en los estudiantes. El surrealismo, por su parte, se caracteriza por su enfoque en la liberación del subconsciente y la exploración de la imaginación. El método de la demostración guiada es el que se ha utilizado en la didáctica educativa. En la investigación se utilizó la observación como método para la práctica guiada con los estudiantes y la introspección para conocer la expresión del estudiante. Para ello, fue necesario emplear también la técnica del diálogo. El objeto de investigación contiene los datos del mensaje y la forma, por lo que se utilizaron métodos específicos como la observación, la introspección, el análisis formal, semiótico y estético. Estos se plasmaron en una tabla de lectura semiótica y una lectura estética muy básica, adaptada para estudiantes con un nivel de principiantes. La tesis argumenta que la combinación del hilorama con los principios del surrealismo puede contribuir a crear un entorno educativo que favorezca la creatividad, la reflexión crítica y la autoexpresión en los estudiantes. Finalmente, la investigación concluye que la incorporación del hilorama y el surrealismo en la educación no solo enriquece la formación artística de los estudiantes, sino que también apoya su desarrollo integral, al promover valores como la originalidad, la perseverancia y la capacidad de pensar fuera de esquemas preestablecidos.
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    Interpretación de los valores estéticos del collage con plantas secas para desarrollar la creatividad de los estudiantes del quinto grado del nivel secundario de la I.E.M. José Antonio Encinas – Porvenir.
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-01-26) Carrion Quispe, Rodrigo Aldo; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Rios Garrido, Nicanor Walter
    La investigación tuvo como finalidad interpretar los valores estéticos de la técnica del collage con plantas secas de los adolescentes que carecen de creatividad tomando una muestra manual en su ejecución para su análisis desde la semiótica y la estética. Se utilizó el método de demostración guiada al determinar la necesidad de instruir una técnica que facilite al estudiante la creación de objetos estéticos en el ámbito visual. Asimismo, se empleó la observación y la introducción mediante el análisis formal y el análisis objetivo y subjetivo de los productos estéticos generados durante el proceso de aprendizaje de los estudiantes, así como el análisis pedagógico de los sucesos y procesos académicos. En el primer módulo del taller se recogieron 15 trabajos, de los cuales 14 quedaron como muestras finales. La conclusión más destacada señaló que el análisis de collages con plantas secas, desde las perspectivas de la semiótica y la estética, permite una comprensión más profunda de los mensajes visuales que transmiten estas obras. Al explorar los significados y símbolos presentes en los collages, se enriquece la apreciación crítica del arte y se destaca la capacidad de esta técnica para comunicar ideas y emociones de manera única. Además, este enfoque resalta la belleza y la creatividad inherentes en el uso de materiales naturales, subrayando la importancia de la innovación y la experimentación en el arte contemporáneo.
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    Valores estéticos en la estimulación de la creatividad a través de la técnica de los lápices de colores en los estudiantes del cuarto grado ‘’b’’ de la Institución Educativa Comercio N° 41 de Cusco
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-12-16) Condori Meza, Rosario; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Aranibar Pilares, Brandi Eloy
    Esta investigación tiene como objetivo interpretar los valores estéticos en la producción artística de los estudiantes y especialmente analizar los niveles de creatividad a través de la técnica de los lápices de colores en la muestra del cuarto grado sección ‘’B’’ de secundaria de la Institución Educativa Comercio N° 41. La investigación se desarrolló mediante sesiones de clase, en las que se dialogó sobre qué es el dibujo, en que consiste y cuál es la importancia para el desarrollo de su creatividad. Se aplicó así el método descriptivo e interpretativo del estudio de investigación, de tipo descriptivo, porque se realiza el recojo de datos mediante las grabaciones y el cuaderno de campo, donde se describe cada muestra y cada acontecimiento durante las sesiones de clase. Para el análisis se empleó el método interpretativo o introspectivo, de los datos obtenidos durante la investigación. Se iniciaron las sesiones, donde se habló sobre la técnica de los lápices de colores y el aporte para el desarrollo de la creatividad de las estudiantes, enfatizando especialmente en su importancia; posteriormente, se pasó a realizar la práctica de trazos con líneas, después se tuvo que llevar a cabo la práctica final y el cual se inició con una motivación, donde cada estudiante entró en un momento de relajación que sirvió de buen inicio. Esto permitió realizar el trabajo con mejor predisposición, escogiendo así los trabajos para la aplicación de la muestra. La estimulación de la creatividad mediante la técnica de los lápices de colores fue una gran motivación para las estudiantes, donde se obtuvo buenos resultados. Posteriormente se realizó la interpretación y el análisis de cada muestra obtenida durante la aplicación en la tercera sesión de clase. Al final se evaluó cada trabajo obteniendo así la interpretación de los valores estéticos en la técnica de los lápices de colores, las alumnas respondieron satisfactoriamente en cada uno de sus trabajos ya sea en el tipo de línea, concepto de línea, expresividad de la línea y el color empleado en cada trabajo.
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    Interpretación de los valores estéticos de la historieta en el desarrollo de la creatividad a través del dibujo de los estudiantes de educación secundaria del 2°do Grado del Colegio Emancipación Americana de Tinta.
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-12-16) Chuquitapa Oblea, Karen Milagros; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Cerrrilo Pezo, Enrique Pablo
    El presente trabajo aborda la utilización del dibujo de historieta como un medio para el desarrollo creativo de los estudiantes I. E. Emancipación Americana a través del cual se buscó la ejecución de historietas partiendo de la propia experiencia de cada estudiante, siendo la tarea de los investigadores desarrollar una didáctica adecuada que permita la construcción de historietas sin mayor complicación, para posteriormente realizar la interpretación de los valores estéticos de las mismas y de esta forma pretender lograr los objetivos propuestos. Procediendose a seleccionar y analizar la muestra, la relación que hay entre ellos y las imágenes, su interés por las historietas, detallando los elementos que contienen los instrumentos utilizados en la presente investigación, donde el objetivo general es interpretar los valores estéticos de cada uno de los trabajos realizados por los estudiantes.
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    Creación de cerámica contemporánea para que el público aprecie la iconografía inka en la actualidad
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-12-12) Pacheco Cardenas, Danny; Trujillo Oquendo, Percy; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Canlla Pacheco, Fredy
    Los investigadores con este trabajo de investigación, dan a conocer mediante la creación de varias obras artísticas en cerámica contemporánea sobre la iconografía inka de nuestros antepasados, la cual está expresada en una manifestación plástica a través de la creación artística fundamentada en doce fragmentos diagnósticos de alfarería prehispánica que se hallan en el palacio inka del Kusikancha; para ello, hemos utilizado como métodos de investigación la observación directa de cada uno de los fragmentos, y su respectiva descripción de los motivos morfológicos e iconográficos, lo cual se plasmó a través de la representación del dibujo técnico cerámico, y que fueron posteriormente encaminados a bocetos para realizar la creación de una cerámica moderna; toda esta secuencia de acciones, están resumidos en un discurso crítico a través de la descripción e interpretación de los paradigmas semióticos de cada obra concluida. En la secuencia del trabajo de investigación se analizó doce fragmentos de cerámica diagnóstica con características únicas en color, forma y diseño; hemos recurrido a la iconografía y la iconología; asimismo, al aporte de datos recogidos de trabajos de carácter etno arqueológico, lo cual nos ayudó a entender el mensaje de las expresiones artísticas de nuestros antepasados, estas representaciones artísticas que se encuentran en los fragmentos de cerámica, aún no han sido descritas ni caracterizadas; pero, fue planteada de manera clara y comprensible para que el público adquiera el conocimiento e interpretación del arte andino cerámico de nuestros antepasados.
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    Interpretación de dibujos de figura humana utilizando el canon estético
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-12-12) Collado Calderon, Betty Lida; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Cerrillo Pezo, Enrique
    El proyecto de tesis titulado: Interpretación de la Figura Humana y el Canon Estético, se realizó en la Institución Educativa San Vicente de Paul en la sección del 4° de secundaria sección “A” entre los meses de octubre y noviembre. El objetivo de este trabajo es que los estudiantes aprendan a resolver el dibujo de figuras humana con facilidad, que por diferentes razones tienen dificultades y a otros no les agrada realizar dibujos de figura humana porque no conocen la técnica de los cánones estéticos de medidas de ocho cabezas o siete y medio, por lo tanto, realizan figuras desproporcionadas. Al enseñarles a dibujar con la técnica de las medidas de canon se les facilitara el dibujo de figuras humanas y muchos perderán el miedo al dibujo, y otros entenderán la importancia de aprender la técnica. Se ha elegido a la sección de 4° “A” porque ellos demostraron ser más receptivos al trabajo de investigación, demostrado orden y respeto en el salón de clases. Para empezar, se realizó un diagnostico en cuanto al dibujo de figura humana, teniendo como resultado que los estudiantes tenían problemas para realizar dibujos de figura humana proporcionadas. La otra etapa del trabajo consiste en enseñar cómo utilizar las medidas de canon estético para facilitar el dibujo de figuras humanas proporcionadas. En la siguiente etapa es la toma de muestra realizada con veinte estudiantes, siendo seleccionados doce trabajos, para luego elegir ocho dibujos como muestra final.
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    El modelo Feldman en la apreciación artística del tejido andino
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-12-11) Castro Castro, Edgar; Casa Ccahuana, Fernando; Aranibar Gonzales, Livia; Panocca Merma, Claudio Zenobio
    El problema que da origen a nuestra investigación,surge por la poca importancia y valoración que le dan al desarrollo de lacompetencia de apreciación artística del área de arte.En tal sentidoel título del trabajo de investigaciónes denominado “EL MODELO FELDMAN EN LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA DEL TEJIDO ANDINO”de la AMTAW-Pitumarca enestudiantes de secundaria de la I.E. Libertadores de América del distrito de Pitumarca, que como objetivo principal es,determinar el nivel de conocimiento de los estudiantes de secundaria de la I.E. Libertadores de América del distrito de Pitumarca en la apreciación artística del tejido andino de la AMTAW-Pitumarca según el modelo Feldman. Para tal finse elaboró un instrumento (cuestionario) en base al modelo Feldman,compuestode 20 preguntas la cual fue validado por dos expertos (validación de contenido). Se consideraron cuatro dimensiones para la apreciación artística del tejido andino: Descripción, Análisis, Interpretación y Juicio Valorativo. El tipo de investigación es descriptivo y el diseño es transversal. De tal manera los datos obtenidos de la investigación fueronanalizadosde manera cuantitativa, los cuales fueron procesados a través del programa estadísticoSPSS. Versión 22. Es así los resultados en función al análisisde frecuencia absoluta simpleel (48.9%.) de los estudiantes tienen un nivel de conocimiento medio, el (46.7%)de los estudiantes tienen un nivel de conocimiento bajo y el (4.4%) de los estudiantes tienen un nivel de conocimiento alto en laapreciación artística del tejido andino Ticlla Lliclla,En cuanto las medidas de tendencia central y de dispersión es (Me= 11,00) y el ( = 10,78σ = 2,402) por consiguiente estadísticamente tienen un nivel de conocimiento bajo con respecto a la apreciación artística del tejido andinoTiclla Lliclla.
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    Interpretar los valores estéticos de la escenificación teatral de marionetas para desarrollar la capacidad de expresión oral de los estudiantes
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-11-17) Cconucuyca Huallparimachi, Susan; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Pinedo Yuyarima, Carmita
    El propósito de esta investigación es promover el desarrollo y fortalecimiento de la expresión oral de los estudiantes del 6° grado de educación primaria de la I.E. Nº50834 del Anexo de Huathua Laguna, Comunidad de Pata Qewar perteneciente al distrito de Quiquijana, a través de la teatralización con marionetas ya que los estudiantes de la mencionada institución presentan timidez, miedo, vergüenza para expresar sus pensamientos, sentimientos y emociones. Esto a falta de una motivación y estimulación por parte de los docentes ya que no utilizan talleres de teatro para lograr que los estudiantes se desenvuelvan adecuadamente y adquieran confianza y seguridad con ellos mismos. Sabemos que a través de la narración de cuentos que realizamos los docentes en nuestras sesiones de aprendizaje como las marionetas por ejemplo utilizadas en la presente investigación, los estudiantes imaginan a los personajes y animales haciéndolos virtuosos, misteriosos y hasta solemnes, etc. es decir asignándoles valores estéticos a dichos personajes hechos en material diverso. Es así que en la presente investigación se logró desarrollar y fortalecer la imaginación y la creatividad a través de la teatralización con marionetas expresadas por los mismos estudiantes a través de obras teatrales muy bien planificadas y organizadas. Al principio fue muy difícil ganarme la confianza debido a su timidez y la falta de expresión y miedo. Pero después a medida que iba estimulando, motivando, mediante la manipulación de las marionetas y sus personajes, los estudiantes empezaron a tomar la iniciativa de escoger a sus personajes que querían interpretar y a desenvolverse y expresar sus distintas emociones durante la teatralización, agregando efectos de sonido y mejorando su desplazamiento en el escenario con las marionetas. Al finalizar los talleres de teatralización con marionetas, los estudiantes, presentaron una escenificación teatral frente a la comunidad educativa, se evaluó los valores estéticos de la expresión oral de los estudiantes durante la escenificación teatral, obteniendo resultados satisfactorios, esta técnica ayudo a los estudiantes a ser más predispuestos a desenvolverse oralmente e incluso se desenvolvieron en su idioma mater sin prejuicios ni temores y con toda naturalidad y seguridad.
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    Interpretación de los valores estéticos de la iconografía de la cerámica colonial con los estudiantes del V ciclo de la UNDQT-C Sede Checacupe
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-11-14) Ramos Candia, Eustaquio; Fernandez Salcedo, Jose Luis; Che Piu Salazar, Jorge Alberto
    El caudal cultural de nuestro Perú Hispánico es uno de los más abundantes del mundo en relación al arte en sus diferentes expresiones, tales como, la pintura, arquitectura, escultura, música, etc.; en donde la cerámica tuvo una estampa y una función muy importante dentro del contexto social en la época colonial. Cuando llegan los españoles a este nuevo mundo, traen consigo enormes avances tecnológicos, los mismos que se ponen rápidamente en práctica, por ejemplo, el uso de la rueda, la pintura, la pólvora, la escritura, el arado (utilizando animales como el toro, el mismo que les sirvió también como diversión, trabajo y comida), entre otros, los cuales han sido magnificentes para nuestros antepasados que al observar estas novedades, en especial el toro, animal al que le rindieron respeto y admiración por la majestuosidad que ofrecía y por su esplendor. En el caso del Puma, este animal se utiliza para representar a una deidad cual era el KAY PACHA (mundo de aquí) dentro la Cosmovisión Andina. Es sobre la idea de las representaciones mencionadas que el escritor peruano José María Arguedas en su obra ¨Yawar Fiesta¨ hace referencia a un toro llamado Mishitu (gatito) nombre representativo al animal sagrado que es el Puma. El Perú Prehispánico y contemporáneo acoge tradiciones y oficios transmitidos de generación en generación, un claro ejemplo es el caso de la cerámica en la época inca, la cual tuvo un papel muy importante porque tenemos muchos Centros de Construcción de Alfarería llamados Manka Ruwaq (los que realizan ollas) que hoye en día se presentan en exhibición en los museos así como los famosos aribalos (p’uyñu), t’ikachuranas, keros y otros productos dentro la expresión pre-inca e inca. Luego de la época incaica llegaron los españoles, los cuales usando convenciones comerciales para realizar revestimiento con diseño europeo en cerámicas famosas, las cuales fueron esmaltarlas con plomo y cadmio. Utilizando patrones de retratos de animales y plantas, uso de escudos heráldicos de las órdenes religiosas y utilizando materiales importados con cantidades excesivas de plomo. Las obras que encontramos en galerías, casas particulares, hoteles y otros lugares hacen que debamos investigar y expresar el significado de esta expresión en un contexto artístico.
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    Interpretación de los valores estéticos del collage con colorantes vegetales para el fomento de la imaginación en estudiantes 3° sección A de secundaria de la Institución Educativa Señor de los Milagros de Santa María – la Convención
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-11-12) Quispe Quispe, Helia Yesenia; Cornejo Mejia, Quintin; Solorzano Ccama, Jaime
    El objetivo de este trabajo es demostrar que el collage con colorantes vegetales puede ser utilizado para estimular la imaginación de estudiantes de tercer año de secundaria en la institución educativa Señor de los Milagros de Santa María – La Convención. Tras aplicar esta técnica, se observó que abre posibilidades creativas en los estudiantes, lo cual será detallado junto con los procesos artísticos y los resultados obtenidos. Además, se fundamenta el marco teórico haciendo referencia a investigaciones previas sobre metodologías de enseñanza en el ámbito artístico, destacando su influencia en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es esencial contar con los conocimientos y materiales adecuados para llevar a cabo esta técnica, y se enfatiza la importancia de observar tanto obras de referencia como las producidas por los estudiantes. Se destaca que todas las actividades prácticas se desarrollan en un contexto interdisciplinario. Se concluye que el collage puede ser empleado en diversos niveles educativos y áreas de aprendizaje, fomentando la exploración, la expresión libre y la creatividad de los estudiantes. Se confirma, mediante instrumentos como el cuaderno de campo y fichas de evaluación, que esta técnica influye positivamente en los procesos imaginativos de los estudiantes, permitiéndoles identificar formas, asignar colores y desarrollar su imaginación y creatividad de manera integral.
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    Interpretar los valores estéticos de la figura humana en los dibujos de los estudiantes con la motivación del método de las figuras geométricas para su creatividad
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-10-20) Huanca Pauccar, Maria del Carmne; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Cerrillo Pezo, Enrique
    Esta investigación trata sobre la importancia que tiene el dibujo de la figura humana para desarrollar la habilidad y capacidad en el estudiante para poder realizar con mayor confianza y espontaneidad cualquier tipo de dibujos en especial de la figura humana, ya que su ejecución es algo compleja. Para lograr el objetivo se propone, presentar una forma, una metodología, que puede resultar sencilla y atractiva a nuestros estudiantes: Interpretar los valores estéticos de la figura humana en los dibujos de los estudiantes con la motivación del método de las figuras geométricas para su creatividad como la forma, el análisis de sus trabajos, la belleza del significado, teniendo en cuenta la trascendencia del dibujo a través de la historia, podemos encontrar las diferentes conceptualizaciones que cada periodo le da. El significado que el hombre le da al dibujo desde años pasados hasta la actualidad y el enfoque que sigue. La estrategia metodológica es cualitativa y se utilizaron técnicas de recolección de información mixta, que permitieron abordar factores como el uso de métodos para lograr una buena enseñanza- aprendizaje, captando mediante la interpretación datos analizados de acuerdo con la fundamentación que cada alumno le asignaba. El docente como orientador debe motivar el aprendizaje significativo, el análisis crítico y el pensamiento creativo día a día.
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    Los títeres y la interpretación del texto dramático en los estudiantes del VI ciclo de la Facultad de Educación de la Universidad Nacional Diego Quispe Tito - Cusco
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-10-20) Pinedo Yuyarima, Carmita; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Alvarez Lopez, Maria Eugenia
    Los títeres como recurso educativo en la enseñanza son imprescindibles, puesto que es un contenido importante dentro del Currículo Nacional dirigido en los tres niveles de educación (inicial, primaria y secundaria) en los cuales nuestros estudiantes laboraran cuando egresen, por lo tanto, nuestra Universidad Nacional Diego Quispe Tito a través de la Facultad de Educación imparte la asignatura de teatro en cuya carta descriptiva considera el manejo de los títeres. El propósito de este curso es desarrollar estrategias metodológicas para la enseñanza del teatro con títeres, este espacio de investigación alternativo generó un encuentro de comunicación, apertura sociocultural y desarrollo personal entre todos los estudiantes participantes. En la investigación titulada “Los títeres y la interpretación del texto dramático en los estudiantes del VI ciclo de la Facultad de Educación de la Universidad Nacional Diego Quispe Tito – Cusco”, tras analizar los resultados de la investigación se aprecia la importancia que conlleva este recurso en este ciclo de enseñanza y como se involucra los medios interdisciplinarios relacionados con los títeres, convirtiéndose es un aspecto motivador para el aprendizaje integrador de esta metodología que abarca varias etapas desde la confección de los títeres hasta la puesta en escena como producto. La interpretación del texto dramático con los títeres contribuyo a mejorar las dificultades de los estudiantes a través de la respiración, gesticulación, impostación, dicción, memorización y articulación, permitiéndoles una comunicación comprensible y armoniosa a partir de la palabra.
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    El origami modular y el desarrollo de la creatividad de los estudiantes del tercer grado del nivel secundario de la I.E. Técnico Agropecuario INA – 30 Sicuani
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-10-20) Huaraccallo Quispe, Flor de Maria; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Huaman Alvarez, Nelida
    En la actualidad no se le otorga la debida importancia la aplicación del origami modular en las instituciones educativas, porque se desconoce su aporte al desarrollo cognitivo de todos los estudiantes, de esta forma todas las instituciones educativas deben promover el desarrollo del origami modular para estimular, enriquecer y fomentar la creatividad en cada uno de los estudiantes, que requieren actualmente del uso de nuevas metodologías y técnicas que despierten el interés en el estudiante para que sean creativos por excelencia. El propósito de esta investigación fue la interpretación estética del origami modular por que los adolescentes desconocen la técnica y para que desarrollen su creatividad. El tipo de la investigación que se desarrolló fue según su finalidad aplicada, según su alcance, descriptiva interpretativa, según el diseño no experimental y según la fuente de datos es de campo, en la presente investigación se hace un seguimiento del proceso de desarrollo de la creatividad en los estudiantes del tercer grado del nivel secundario de la I.E Técnico Agropecuario INA – 30 Sicuani, mediante el desarrollo del origami modular. Se desarrolló en forma descriptiva cada factor, concluyendo con un ensayo reflexivo donde se expone cada una de las conclusiones y las recomendaciones de la problemática sobre el desconocimiento del tema origami modular.
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    Interpretación de valores estéticos de la elaboración de máscaras para que los estudiantes estimulen su creatividad en el aprendizaje de la técnica en el 2do. grado de nivel secundario de la Institución Educativa Mixta N° 51045 “Velasco Astete” - Wanchaq - Cusco
    (2025-10-20) Peña Villegas, Walter; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Paccha Mirano, Elias
    El investigador observó que los alumnos no tienen conocimiento de la técnica de trabajo, muestran problemas para solucionar sus trabajos artísticos. Al enfrentar al reto de la elaboración de máscaras, utilizan venda de yeso, globos, marcador indeleble, agua, envase de botella, témperas y pinceles. Para que el investigador cambie estas conductas educativas se determinó la necesidad de enseñar una técnica para que los alumnos tengan la libertad de expresión mediante sus trabajos estéticos. Como método se utilizó la técnica de venda de yeso de Hugo Fernando Salazar, utilizando este método para el aprendizaje y creación de máscaras en la forma ovalada del globo como molde, el investigador utilizó la observación y la introspección para el análisis formal y el análisis objetivo y subjetivo de los productos estéticos generados del proceso de aprendizaje de los estudiantes, como análisis pedagógico de los hechos y procesos académicos. El investigador realizó un análisis semiótico de los objetos estéticos producidos, elaborados por los alumnos para decodificar lo observado e interpretar el mensaje y análisis estético del producto. El propósito del investigador fue el de motivar mediante la expresión artística donde cada alumno estuvo motivado de inicio a fin. El trabajo del investigador ayudó en el desarrollo de su creatividad de los estudiantes.
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    Los mandalas como material didáctico para optimizar el desarrollo de la percepción visual en los estudiantes del cuarto grado del nivel primaria en la IEP Isaias Bowman Shants de San Jerónimo del Cusco
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-10-02) Soriano Lovaton, Brenda Yahaira; Visa Quispe, Sofia; Mamani Paredes, Ronal Arnaldo
    El presente trabajo de investigación denominado “Los mandalas como material didáctico para optimizar el desarrollo de la percepción visual en los estudiantes del cuarto grado del nivel primaria en la IEP Isaiah Bowman Shants de San Jerónimo del Cusco” tiene como objetivo general el explorar la relación de los mandalas como material didáctico con la optimización de la percepción visual en los estudiantes del cuarto grado de primaria en la IEP Isaiah Bowman Shants de San Jerónimo del Cusco. El presente estudio se trata de un estudio mixto y, según su diseño, es cuasi experimental, ya que la muestra fue asignada pero no seleccionada de manera aleatoria. Es de tipo aplicada porque buscó utilizar los resultados para mejorar una situación específica. El instrumento que se utilizó fue la prueba Test de Percepción Visual Frostig DTVP-2, la cual fue adaptada al contexto de los mandalas. Las conclusiones de esta exploración permitieron determinar la relación entre el uso de los mandalas y la optimización de la percepción visual de los estudiantes, a la vez que también se pudo observar, el desarrollo de las habilidades artísticas y creativas, porque ese fue el principal objetivo. Lo que más ayudó a realizar esta optimización fue el material didáctico de los mandalas, que se aplicaron mediante una serie de sesiones de aprendizaje, porque gracias a este, los estudiantes fueron descubriendo progresivamente sus capacidades artísticas. Con el uso del material que se utilizó, incluyendo todas las actividades propuestas, se pudo visualizar el avance de los estudiantes, esto se evidenció al realizar la comparación y evaluación de las pruebas de entrada con las de salida.
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    La danza autoctona:
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-09-19) Puma Cansaya, Andy; Soncco Quispe, Wilfredo; Amachi Amesquita, Miguel
    El presente trabajo titulado “La danza autóctona: k’aspichaki del distrito de Checacupe. 2014”. Tuvo como objetivo general ¿Cuáles son las percepciones de los pobladores más antiguos y connotados sobre la danza autóctona “K’aspichaki” hoy extinto del distrito de Checacupe? Para ello se entrevistó a siete personas más longevas, connotadas y conocedores de la danza, con una guía de entrevista con 19 preguntas. El muestreo fue no probabilístico y la técnica muestral fue intencional, ya que los sujetos elegidos debían reunir requisitos específicos. El tipo de investigación fue “estudios de casos”, los datos fueron procesados a través de una tabla axial de las categorías y subcategorías. Entre los resultados afirmamos que su origen aun es desconocido por la antigüedad de la danza, solo se planteó esta conclusión de modo de suposición basados en la información proporcionada. Respecto a la coreografía, vestimenta, música y fiestas en la que se ejecutaba, los datos son más consistentes ya que las personas entrevistadas conocen con mayor claridad.
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    Interpretación de los valores estéticos en mix media para estimular el reciclaje, la creatividad e identidad con topónimos cusqueños con estudiantes del 4to grado de educación secundaria en la I.E. Emblemática GUE ‘‘Inca Garcilaso de la Vega 2023’’
    (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-09-08) Sierra Quispe, Monica; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Nuñez Trujillo, Yuri Samuel
    La investigadora observó que al preguntar a los estudiantes por la composición escultórica y la técnica del mix media, ellos desconocían del tema en consecuencia daban respuestas que no corresponden. Para que los estudiantes conozcan sobre la técnica y el tema de la composición se realizó un módulo con temática cultural, abarcando los topónimos locales para el aprendizaje significativo. Es así como se utilizó el método del autor De S’agaro & Basilio Gomez en el aprendizaje de los principios compositivos, y el método Técnicas y medios artísticos de Alegre Carvajal, López Díaz, & Tusell García en la realización de la técnica del mix media, creando diferentes tipos de relieves escultóricos, se manejó la observación para desarrollar las percepciones de los estudiantes y la interpretación e introspección para la reflexión cultural y la identidad de ellos mismos, así mismo, se utilizó el método de análisis y categorías para ordenar la información recogida de la investigación y darle un contenido reflexivo al trabajo de los estudiantes. El propósito de la investigadora fue que los estudiantes aprendan a expresar sus emociones mediante la técnica del mix media y estimular el reciclaje, la creatividad y la identidad.