Facultad de Educación
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Item “Valores estéticos de la pintura mural con la temática: hábitos ecológicos para promover la conservación ambiental en los estudiantes del 5to grado de secundaria de la I.E. JEC Saturnino Huillca Quispe del distrito de Huancarani, provincia de Paucartambo – Cusco”(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-11-06) Puma Enriquez, Joseth Eustaquio; Sayritupa Cusihuaman, Ferlyn; Huaman Alvarez, NelidaGracias a la investigación se centró en el uso del dibujo y la pintura mural con temática de hábitos ecológicos. Se empleó la valoración estética como metodología principal, lo que permitió analizar la versatilidad y el impacto visual de los murales. Estas obras no solo expresan valores, creencias e historias de la comunidad, sino que también buscan despertar en los estudiantes una mayor conciencia y una actitud positiva hacia el cuidado del medio ambiente y la biodiversidad.El propósito del estudio fue fomentar en los estudiantes: prácticas responsables con el entorno y con las diversas formas de vida que lo habitan. En ese marco, la pintura mural como técnica artística figurativa ejecutada directamente sobre muros o paredes se convierte en una herramienta valiosa para fortalecer el sentido de pertenencia y la sensibilidad ambiental dentro de nuestra Institución Educativa del distrito de Huancarani, Provincia de Paucartambo. A través de estas experiencias de aprendizaje artístico, los estudiantes desarrollaron su capacidad expresiva y creativa, al mismo tiempo que aprendieron a emitir juicios críticos sobre la expresión y apreciación del arte pictórico, especialmente del paisaje. El enfoque de la investigación fue cualitativo, con un diseño evaluativo centrado en los procesos artísticos creativos que promueven la conciencia ambiental. La recolección de datos se realizó mediante observación directa. Participaron 19 estudiantes en total, de los cuales se seleccionó una muestra de 12 alumnos del 5° grado de secundaria de la I.E. JEC Saturnino Huillca Quispe de Huancarani. Como resultado, se logró una integración efectiva entre la técnica mural y el desarrollo artístico, generando un mayor impacto visual y emocional en el público. Este trabajo estético contribuyó significativamente a potenciar la creatividad y la expresión pictórica de los estudiantes, al tiempo que fortaleció su compromiso con la conservación del medio ambiente.Item El nivel de dominio cognoscitivo artístico y el mural historia del Qosqo, en los alumnos egresantes en el año 2014 del nivel secundario de la I. E. Emblemática ciencias del Cusco(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-10-21) Ibarra Amao, Jose Luis; Quispe Puma, Raffy Jhasmany; Rios Garrido, Walter Nicanor; Checcori Ttito, MauroLa presente tesis tiene como objetivo fundamental el de describir cuál es el nivelde conocimiento acerca del mural historia del Qosqo en los alumnos egresantes del año2014 de la institución educativa emblemática ciencias del Cusco. Para ello se optó poranalizar los contenidos del área de Arte donde en el VII ciclo tiene como competencialo siguiente: aprecia críticamente el arte peruano y universal como expresión decreatividad y libertad del ser humano y como medio para construir y reafirmar suidentidad personal, social y cultural. Analizando podemos decir que el mural historiadel Qosqo, es parte del arte peruano y producto de la creatividad del artista cusqueñoJuan Bravo Vizcarra y que mejor obra para apreciar y reafirmar su identidad, finalmenteen el rubro de conocimientos expresa entre otros temas artistas plásticos nacionalescontemporáneos y el arte en los espacios públicos, pintura mural. Entonces observandoestos aspectos se realiza la incógnita ¿hasta qué punto conocen los alumnos sobre estemural y más sobre al autor? para poder medir el nivel de conocimiento recurrimos avarios psicopedagogos siendo uno de ellos el más sugerente Benjamín Bloom quien jerarquiza el conocimiento en seis niveles: conocimiento, comprensión, aplicación, análisis, síntesis y evaluación el cual aplicando las encuestas en base a estos niveles se obtuvo como resultado de que los alumnos solo alcanzas al segundo nivel que es el de Comprensión.Item El modelado en papel maché como estrategia didáctica para el desarrollo de la capacidad creativa y concentración en estudiantes de secundaria del Cusco(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-10-21) Canal Bejar, Rubi Dianira; Leon Maristany, Enrique Alonso; Canlla Pacheco, FredyLa investigación tuvo como propósito potenciar la creatividad y las habilidades sensorio-motrices de las estudiantes de cuarto grado de secundaria mediante la aplicación de técnicas de modelado en el área de Arte y Cultura. El estudio surgió ante la disminución del interés por la creación artística, especialmente en el trabajo tridimensional, debido a la limitada implementación de estrategias pedagógicas que fortalezcan la expresión creativa. La metodología se basó en el uso del modelado en papel maché, tomando como referencia la propuesta de Tábara (2002), que permite construir formas a partir de materiales accesibles y experimentar el volumen, la textura y el relieve desde una práctica artística activa. Se emplearon técnicas de observación e introspección para analizar el proceso creativo y valorar los productos tridimensionales elaborados por las estudiantes. Los resultados evidenciaron que el trabajo con papel maché facilitó la comprensión del volumen y fortaleció la capacidad de trasladar ideas al espacio tridimensional. Asimismo, se constató un incremento en la creatividad, la seguridad expresiva y la exploración sensorial. Se concluye que la implementación sistemática de técnicas de modelado contribuye de manera significativa al desarrollo creativo, promueve la autonomía y favorece un aprendizaje integral dentro del área de Arte y CulturaItem Interpretación de los valores estéticos del esgrafiado para que los estudiantes a través de esta técnica puedan expresarse de manera abierta y creativa en el primer grado de secundaria del Glorioso Colegio Nacional de Ciencias del Cusco.(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-09-25) Betancourt Miranda, Miguel Angel; Leon Maristany, Enrique Alonso; Panocca Merma, Claudio ZenobioEn mi investigación observé que en la educación artística los estudiantes tienen poco conocimiento de técnicas creativas, cuando se enfrentan a la producción estética al utilizar pintura acrílica y satinada, tela tocuyo como soporte y punzones cada uno de ellos no tenían conocimiento de cómo abordar el espacio visual desde la creación artística al realizar la técnica del esgrafiado; para que el educando cambie estas conductas educativas, se determinó la necesidad de enseñar esta técnica que ayude a crear objetos estéticos en el espacio visual, como método se utilizó la técnica del esgrafiado en acrílico, se usó este método para el aprendizaje y la creación de formas en el espacio, como instrumentos se utilizó la observación e introspección para el análisis formal, objetivo y subjetivo de los productos estéticos generados durante el proceso de aprendizaje de los estudiantes, también se hizo un análisis pedagógico de los hechos como también procesos académicos, y del mismo modo se utilizómotivaciones artísticas como las dinámicas. Así mismo se realizó un análisis semiótico de los procesos estéticos producidos por los alumnos para decodificar lo observado e interpretarlo en el mensaje, al igual que un análisis estético de este producto.La investigación fue el de motivar mediante la expresión artística una comunicación de los estudiantes en nuevas formas de expresión, además que se ayudó a los estudiantes en el desarrollo de su creatividad e imaginación, para que mediante sus obras artísticas puedan dar a conocer sus emociones y sus sentimientos.El objetivo de esta investigación fue desarrollar la creatividad mediante la expresión artística aplicando la técnica del esgrafiado.Item El mural historia del Qosqo, en los alumnos egresantes en el año 2014 del nivel secundario de la I. E. Emblemática Ciencias del Cusco(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-09-25) Ibarra Amao, Jose Luis; Quispe Puma, Raffy Jhasmany; Rios Garrido, Walter Nicanor; Checcori Ttito, MauroLa presente tesis tiene como objetivo fundamental el de describir cuál es el nivelde conocimiento acerca del mural historia del Qosqo en los alumnos egresantes del año2014 de la institución educativa emblemática ciencias del Cusco. Para ello se optó poranalizar los contenidos del área de Arte donde en el VII ciclo tiene como competencialo siguiente: aprecia críticamente el arte peruano y universal como expresión decreatividad y libertad del ser humano y como medio para construir y reafirmar suidentidad personal, social y cultural. Analizando podemos decir que el mural historiadel Qosqo, es parte del arte peruano y producto de la creatividad del artista cusqueñoJuan Bravo Vizcarra y que mejor obra para apreciar y reafirmar su identidad, finalmenteen el rubro de conocimientos expresa entre otros temas artistas plásticos nacionalescontemporáneos y el arte en los espacios públicos, pintura mural. Entonces observandoestos aspectos se realiza la incógnita ¿hasta qué punto conocen los alumnos sobre estemural y más sobre al autor? para poder medir el nivel de conocimiento recurrimos avarios psicopedagogos siendo uno de ellos el más sugerente Benjamín Bloom quienjerarquiza el conocimiento en seis niveles: conocimiento, comprensión, aplicación,análisis, síntesis y evaluación el cual aplicando las encuestas en base a estos niveles se obtuvo como resultado de que los alumnos solo alcanzas al segundo nivel que es el de Comprensión.Item Interpretación de los valores estéticos de la textura en la pintura y la estimulación del aprendizaje en alumnos del primer grado de secundaria, sección “d” de la Institución Educativa Simón Bolívar del Cusco.(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-09-25) Flores Rivera, Morena Arely; Leon Maristany, Enrique Alonso; Cerrillo Pezo, Enrique PabloLa presente investigación busca encontrar los valores estéticos de la producción artística escolar a partir del uso de la textura, como una técnica de suma importancia en el proceso de construcción de un objeto de arte realizado mediante técnica mixta, el cual se apoya en el cromatismo de la pintura.Para obtener un resultado objetivo en nuestra investigación, se realizó sesiones de clase que obedecieron a nuestro plan de trabajo; en ellas, se mostraron algunos ejemplos de texturas, las mismas que sirvieron para su posterior comprensión, aprendizaje y aplicación.Durante el ejercicio que se desarrolló, se brindó a los estudiantes la oportunidad de hallar nuevas texturas y experimentar con ellas. Para esta actividad utilizaron pasta de modelar (material ideal para crear relieves, texturas, y hacer aplicaciones sobre objetos y materiales diversos como: pantallas de pintura, madera, cerámica, yeso o cartón.), la cual aplicaron en sus soportes artísticos; este ejercicio, brindo resultados sorprendentes, tanto táctiles como visuales. También se pudo notar que un buen porcentaje de estudiantes desarrollaron nuevas formas de empaste, ellos realizaron texturas que no estaban contempladas en los ejemplos previos al ejercicio, dichos estudiantes también mostraron gran creatividad y originalidad en sus peculiares trabajos.Los resultados e instrumentos de evaluación, mostraron que un grupo de estudiantes del primer año de secundaria, sección “D” del colegio Simón Bolívar, en donde se realizó la presente investigación, tienen un nivel muy competitivo a nivel artístico, ya que se observó que tienen un 65% de capacidad en el manejo técnicoartístico y también competencia en el uso y manejo de la textura.Item Fortalecimiento de la identidad cultural mediante la danza cruz velakuy en los estudiantes del 4° grado de la institución educativa secundaria “Santa Lucia” distrito de Pomacanchi provincia de Acomayo.(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-09-25) Quispe Puma, Alex Edwin; Nina Quispe, Olmer; Cornejo Mejia, Quintin; Mollocondo Espinoza, Diomedes LeonEl presente trabajo de investigación nace del estudio de la realidad socio cultural debido a la presencia de pérdida en la identidad cultural, regional y local visualizados y vivenciados en estos tiempos, a falta de la promoción y difusión de nuestro acervo cultural que poco o nada se hace; desde ya nos genera preocupación y motivo para realizar una investigación profunda sobre el tema, analizándolo mediante las manifestaciones sociales y culturales, por ende dancísticas a diferencia de los estudiantes, los docentes si conocen la danzas de la localidad del Distrito Pomacanchi. De igual manera como sus características y coreografía. A su vez se nota la indiferencia de aceptar algunas eventos tradicionales, los docentes de hoy en día no estimulan como valor pedagógico la danza Cruz Velakuy para fortalecimiento de identidad cultural de los estudiantes si lo hacen pero lo tergiversan cambian su contenido y mensaje, hecho que se evidencia en la programación de eventos de danzas internas dentro de la Institución Educativa que laboran y por la alternativa planteada consideran que la danza fortalece la identidad de los estudiantes y desarrolla habilidades, destrezas corporales y forma parte de la integración como expresión viva de su pueblo y es considerada como aspecto complementario en el proceso de enseñanza –aprendizaje educativo Seguros de contribuir con el presente trabajo de investigación a favor de la educación y el arte en nuestra localidad, región y país, nos encaminamos a desarrollar esta experiencia investigativa.Item Análisis coreográfico de la danza Qanchi de Mamuera para fortalecer la identidad cultural en los estudiantes de una Institución Educativa de Maranganí(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-09-08) Diaz Ccopa, Edwin; Nuñez Trujillo, Yaneth Asuncion; Contreras Yucra, JaquelineLa investigación fue desarrollada con el fin de evaluar la coreografía de la danza Qanchi de Mamuera como un recurso pedagógico y cultural para consolidar el arraigo cultural de los educandos de la Institución Educativa Luis Nieto Miranda de Maranganí. Bajo un enfoque cualitativo, se planteó la necesidad de contrarrestar el progresivo desarraigo cultural ocasionado por la globalización, el cual afecta de manera significativa a las expresiones artísticas tradicionales. El estudio se sustenten un marco de referencias que considera la identidad como un proceso dinámicode construcción social y simbólica, donde la danza constituye un vehículo de transmisión de memoria colectiva y cosmovisión andina. La metodología aplicada incluyó técnicas como observación, entrevistas y análisis coreográfico, lo que permitió un acercamiento profundo a la actualidad sociocultural de los educandos.Los resultados muestran la praxis de la danza Qanchi de Mamuera no solo reafirma el son de identificación y orgullo cultural, sino que también fomenta la valoración de los elementos simbólicos y coreográficos como expresiones de identidad. De esta manera, la investigación contribuye a la revalorización de las tradiciones locales y plantea estrategias pedagógicas que fortalecen la formación cultural desde la instituciónItem Importancia del arte dramático infantil en la socialización de niños y niñas de 5 años de la I.E.I N°65 Belén del distrito de Santiago - Cusco 2024(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-08-13) Zubileta Lopez, Maritza; Rios Garrido, Nicanor Walter; Pacha Mirano, EliasLa presente investigación tiene como objetivo general determinar la importancia del arte dramático infantil en el proceso de socialización de los niños y niñas de 5 años del nivel inicial. El estudio se desarrolló bajo un enfoque cualitativo orientado a los procesos educativos artísticos, complementado con el análisis descriptivo–interpretativo. Asimismo, se aplicó una investigación práctica con diseño centrado en la evaluación de procesos educativos, utilizando fuentes documentales, de gabinete y datos reales vinculados al trabajo pedagógico. La muestra estuvo conformada por 25 estudiantes, a quienes se evaluó mediante el análisis de desempeño en cinco categorías expresivas. Los resultados estadísticos revelaron que la expresión corpórea fue la habilidad más evidenciada (25 estudiantes), seguida de la investigación corporal y la estética escénica (24 estudiantes cada una). Por el contrario, la expresión facial obtuvo el menor nivel de logro (19 estudiantes), evidenciando dificultades en la exteriorización de sus emociones. De manera específica, la mayoría de los estudiantes se ubicó en niveles básicos y en proceso en todas las categorías, con porcentajes distribuidos entre 28% y 48%, mientras que solo entre 12% y 24% alcanzaron el nivel logrado, según la categoría evaluada. Se concluyó que el arte dramático favorece significativamente la socialización, permitiendo mejorar la convivencia, la expresión emocional, la creatividad y la interacción entre pares. Asimismo, se validó que la implementación de un módulo pedagógico dramático promueve la empatía, el trabajo en equipo y el fortalecimiento de habilidades comunicativas y socioemocionales en los niños del nivel inicial.Item Autorretrato interpretativo mediante la ejecución del degradado sobre dirty pour con la técnica del acrílico(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-08-03) Cordova Quispe, Jose Alberto; Champi Huillca, Doris Armanda; Paucar Solorzano, EdwinEn la actualidad, no se le otorga la debida importancia a la aplicación de nuevos medios de trabajo pictórico y estrategias de aprendizaje en las artes plásticas en las instituciones educativas de nuestra región, ya que se desconoce su aporte al desarrollo cognitivo y práctico de todos los estudiantes de la Educación Básica Regular. El objetivo de esta investigación fue interpretar el degradado sobre dirty pour con la técnica del acrílico. El enfoque fue cualitativo, utilizando el método de análisis por categorías. El diseño establecido fue de indagación y evaluación de los procesos. El modelo dispuesto fue según su finalidad aplicada, con un alcance descriptivo e interpretativo y utilizando fuentes de datos de campo. La investigación es de tipo descriptivo. La población estuvo representada por las estudiantes del tercer grado “Ana de los Ángeles” del nivel secundario del C.E.P. Santa Rosa de Lima, con un total de 34 estudiantes. La muestra inicial consistió en 8 estudiantes, concluyendo con una muestra final de igual cantidad. Los instrumentos de recolección y análisis de datos fueron la bitácora de campo y la observación. Como conclusión principal, se logró interpretar el degradado sobre dirty pour con la técnica del acrílico mediante un diseño modular de investigación para la representación de un autorretrato, realizado por las estudiantes del tercer grado “Ana de los Ángeles” del C.E.P. Santa Rosa de Lima. Como sugerencia, se recomienda analizar las obras artísticas mediante un diseño modular de investigación para la interpretación de un autorretrato, así como las gamas cromáticas utilizadas para la composición de la variación pictóricdel dirty pour, realizando prácticas innovadoras de medios y estrategias en el uso de los materiales artísticosItem Estimulación de la creatividad a través del modelado en pasta temple(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-26) Huarca Sanchez, Sofia; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Cerrillo Pezo, EnriqueEl presente trabajo es un aporte inspirado en la libre creatividad de los estudiantes frente al material que se le presenta, como es el caso de la pasta temple, tomando en cuenta que los estudiantes dan mayor importancia a los videojuegos, pues el avance de la tecnología reduce los trabajos creativos y manuales; sin darle uso adecuado y el aprovechamiento positivo que pueden obtener del servicio de red e internet. Hoy en día los estudiantes ya no experimentan con las cosas que tienen a su alcance como lo hacían en antaño; mediante la pasta temple se les estimula la imaginación y por ende la creatividad realizando trabajos de escultura en alto relieve, los estudiantes exponen y aplican sus saberes previos en cada trabajo plástico que modelan; para recolectar las vivencias del estudiante frente al material se utiliza técnicas de investigación, la observación, el dialogo individual con el protagonista referente a sus obras artísticas culminadas a través de la representación estética de sus trabajos de modelado, la introspección para la interpretación de sus significados. Se analiza desde la semiología y la estética de las obras. Analiza también el conjunto de obras a través de la descripción e interpretación de los paradigmas semióticos o categorizaciones, así como la relación que existe entre categorías expresando y compartiendo con el público interesado sus pensamientos, intereses, vivencias, problemáticas y preocupaciones que vivencia el estudiante en su contexto.Item Interpretación estética de la naturaleza a través del dibujo con el método fractal de los estudiantes del Tercer Grado de Educación Secundaria de la I.E. Técnico Agropecuario INA-30 de Sicuani(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-26) Palomino Mamani, Rolando; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Mollocondo Espinoza, Diomedes LeonEn este trabajo de investigación se da a conocer el estudio de la importancia y trascendencia del dibujo de la geometría de la naturaleza con el método fractal, aplicado en la educación artística y surge como instrumento para estimular el aprendizaje, las capacidades creativas, la imaginación, el desarrollo del pensamiento divergente en los estudiantes y que puedan interpretar el mundo, y a comunicarse desde los lenguajes artísticos. El presente trabajo surge como una propuesta de enseñanza, comprender e interpretar, las líneas fractales de los elementos, objetos y fenómenos de la naturaleza a través del dibujo con lápices de colores y que sirva como un dispositivo pedagógico, delinear desde formas básicas de expresión artística y hasta llegar a las interpretaciones más complejas de delinear la naturaleza; pensar el dibujo con el método fractal en la convergencia de diferentes circunstancias que concurren simultáneamente para tornar una experiencia contemporánea y permitirá obtener una visión global sobre la estrategia de enseñanza con variadas técnicas de líneas y la expresión de sus emociones; también en el proceso de enseñanza del dibujo con el método fractal, se empleó suficiente material didáctico; los estudiantes expresaron sus dibujos artísticos muy optimistas y fue propicio para la consiguiente construcción y motivación de su creatividad. En el trabajo desarrollado se analizó y evaluó como técnica el dibujo fractal producido por los estudiantes, fue positivo y productivo, demostraron creatividad en la expresión de sus dibujos de fractales.Item Interpretación de los valores estéticos del modelado en relieve para el desarrollo de la creatividad de los estudiantes del 3RO “C” de la I.E. Mixta “Luis Vallejos Santoni” Distrito Cusco – 2018(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-23) Zavala Farfan, Aleli; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Cerrillo Pezo, EnriqueLa presente investigación demuestra la importancia que tiene el modelado en relieve, que permite ampliar la habilidad poco desarrollada del estudiante para lograr conseguir el dominio progresivo, e incrementar la confianza de los estudiantes cuando realicen la técnica del modelado, debido a que el tema de investigación es poco conocido y utilizado, y esto motiva a que se va perdiendo la existencia de la expresión artística, generando una crisis de las necesidades creativas; que no se toma en cuenta el desarrollo de las capacidades y habilidades del hombre, siendo un problema en las instituciones educativas no contar con docentes de la especialidad de educación artística. Este trabajo de investigación trata de determinar la interpretación de los valores estéticos del modelado en relieve para el desarrollo de la creatividad, teniendo en cuenta la trascendencia histórica de la escultura en nuestro medio, lo que permite encontrar diferentes conceptualizaciones. La estrategia metodológica de investigación es cualitativa, lo cual ha desarrollar el proyecto de investigación de modelado en relieve, con las sesiones respectivas de aprendizaje, con el fin de promover su imaginación e inteligencia de los estudiantes; por este motivo, se llevó a cabo la investigación antes mencionada, con un numero de 27 estudiantes y con una muestra de 12 estudiantes, en el que aplicamos el desarrollo del tema con contenidos teóricos y prácticos, poniendo énfasis en brindar los diferentes materiales y la enseñanza de la técnica del modelado en relieve, para que los estudiante se expresen al máximo el desarrollo de su creatividad, mostrando mucha originalidad en sus trabajos, en los estudiantes de la Institución Educativa Mixta “Luis Vallejos Santoni”.Item Interpretación de los valores estéticos de la filigrana en papel para que los estudiantes realicen de mejor manera creaciones artísticas sin el uso excesivo de las TIC`s en el primer grado “E” de secundaria de la Institución Educativa Diego Quispe Tito del Cusco.(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-23) Anccori Serna, Fatima de los Angeles; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Mamani Paredes, RonalLa investigadora observó que cuando los estudiantes se enfrentaron a la producción estética utilizaron tiras de papel de diversos colores, silicona líquida, goma, cartulinas como soporte, lápices, etc. Los estudiantes no tenían conocimiento de cómo abordar el espacio visual desde la creación de formas que contengan algún tipo de movimientos, que se elevan del plano al espacio. Para que el estudiante cambie estas conductas educativas comunes, se determinó la necesidad de enseñar una técnica que ayude al estudiante a crear objetos estéticos en el espacio visual, sin el abuso excesivo de las TIC´s, como métodos se utilizó la técnica de la filigrana en papel, de Sirena, C. d., León Maristany, E. A, Naranjo Pereira, M. L., M.M. Rosental, P.F. Iudin, Roberto Hernandez Sampieri; se usaron estos métodos para el aprendizaje y la creación de formas en el espacio, la investigadora utilizó la observación y la introspección para el análisis formal y para el análisis objetivo y subjetivo de los productos estéticos generados durante el proceso de aprendizaje de los estudiantes como resultado del análisis pedagógico de los hechos y procesos académicos. Realizó un análisis semiótico de los procesos estéticos producidos por el estudiante para decodificar lo observado e interpretado en el mensaje, y un análisis estético de este producto. En la actualidad se observa que muchos estudiantes hacen uso del internet e incluso tienen fácil acceso a ello, esta investigación obtuvo buenos resultados, ya que cada estudiante no hizo uso de la tecnología; cabe mencionar que cada trabajo fue realizado con mucho esfuerzo y lo más importante es la creatividad. El propósito del trabajo de investigación fue motivar mediante la expresión artística, aplicando la técnica de filigrana, además se ha promovido el desarrollo de la creatividad del estudiante.Item Interpretación de los valores estéticos del canon de la cabeza humana en el proceso de aprendizaje del dibujo del rostro adulto en los estudiantes del 4to grado de educación secundaria de la I.E. San Luis Gonzaga, Cusco - 2022.(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-01) Sanchez Chambi, Roger; Champi Huillca, Doris Armanda; Mamani Paredes, Ronal ArnaldoDibujar el canon de la cabeza humana implica representar la estructura facial siguiendo las proporciones y medidas establecidas que se consideran ideales en el arte. Por lo tanto, se planteó como objetivo la interpretación de todo valor estético del canon de la cabeza humana en adultos, dentro del proceso de aprendizaje del rostro en los alumnos de 4to grado de educación secundaria de la I.E. San Luis Gonzaga, Cusco – 2022. Esta investigación fue aplicada, con un nivel descriptivo-interpretativo y de enfoque cualitativo basado en la fenomenología empírica. La población estuvo integrada por treinta y uno dibujos, de los cuales se seleccionó una muestra de nueve dibujos realizados por los estudiantes. La investigación se fundamentó en la implementación de diez sesiones de clases, en las cuales se enseñó la técnica del canon de la cabeza. Todo resultado indica que, de la totalidad de los alumnos, se eligieron nueve trabajos que cumplían con la técnica del canon de la cabeza humana. Además, el análisis de los dibujos reveló que el 45% de los estudiantes siguió las proporciones clásicas, el 22% mostró una percepción de armonía facial, y el 33% presentó una estilización artística. Estos resultados evidencian que los alumnos han integrado elementos visuales, simbólicos y expresivos en sus representaciones, fortaleciendo así su formación artística. En conclusión, se logró la interpretación de cada valor estético del canon de la cabeza humana en los procesos de aprendizaje del rostro en todo alumno de la Institución en estudio.Item Interpretación de los Valores Estéticos del Collage Para Sensibilizar una Educación Ambiental en los Estudiantes del 5to Grado de Educación Secundaria de la Institución Educativa Colegio Real San Francisco de Borja Cusco 2023(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-05-26) Parra Galvez, Nathalie; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Luycho Huaman, AlvaroEl presente estudio titulado “Interpretación de los valores estéticos del collage para sensibilizar una educación ambiental en los estudiantes del quinto grado de educación secundaria de la Institución Educativa Colegio Real San Francisco de Borja, Cusco – 2023” tiene como objetivo principal interpretar los valores estéticos del collage en los estudiantes de quinto grado de educación secundaria de dicha institución educativa, con la finalidad de contribuir a la sensibilización ambiental mediante el arte. La investigación se clasifica como aplicada, con un alcance descriptivo e interpretativo, y se llevó a cabo mediante un diseño no experimental. Con el fin de la obtención de información, se seleccionó una muestra formada por 12 avaluados del quinto grado de educación secundaria de la Institución Educativa Colegio Real San Francisco de Borja, ubicada en Cusco. Las evidencias adquiridas demuestran que, en la categoría "Lo bello" (mensajes de reflexión), se observa una preferencia del 33% por parte de los estudiantes. De manera similar, en la categoría "Lo bello" (mensajes de tristeza), también se registra un 33% de preferencia. En contraste, la categoría "Lo fantástico" presenta una preferencia del 17%, al igual que la categoría "Innatos" que presenta una preferencia del 17%, que se caracteriza por la expresión más creativa de los estudiantes. Se considera "innatos" a aquellos estudiantes que realizaron trabajos que superaron las expectativas establecidas. El estudio concluye que la respectiva estimulación es la óptima y donde el uso de métodos, acciones, instrumentos y prácticas de enseñanza resulta fundamental para lograr un aprendizaje significativo en el alumnado.Item Enseñanza-aprendizaje del valorado en técnicas de lápices en el 2 grado “E” de la institución educativa Diego Quispe Tito para lograr criterio de valoración tonal en los estudiantes.(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-05-18) Olivares Peña, Romulo Italo; Alvarez Lopez, Maria Eugenia; Sanchez Huarhua, YelizaEn el presente trabajo de investigación, realizado con estudiantes de la institución educativa "Diego Quispe Tito" en el distrito de San Sebastián de la ciudad del Cusco, se identificó la falta de aplicación de un método pedagógico-artístico adecuado. Con el objetivo de fomentar la autonomía y la libertad en los procesos artísticos, se llevó a cabo una investigación para evaluar la enseñanza-aprendizaje del valor tonal en el dibujo. Para lograr este objetivo, se utilizó la técnica del valorado, empleando lápiz grafito y carboncillo. Se buscó obtener criterios de valoración tonal en los trabajos artísticos realizados, evidenciando así el desarrollo de la valoración tonal en las sesiones impartidas. Los métodos utilizados incluyeron el enfoque iconográfico e iconológico, trabajo de campo, retroalimentación y la estrategia de la mesa de trabajo. Como resultado, se pudo analizar los valores estéticos en la producción artística de los estudiantes. Cada estudiante presentó un trabajo final sustentado y aplicó adecuadamente luces y sombras según lo requerido por su obra artística. Esto llevó al éxito en el logro del objetivo planteado en la investigación, en relación al arte y específicamente al dibujo. En resumen, este estudio se centró en la enseñanza-aprendizaje, la valoración tonal, el uso de lápices y la técnica del valorado en el contexto de los estudiantes de arte en EBR.Item Interpretación de los valores estéticos en la expresión oral teatral(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-05-07) Huaman Omonte, Hector; Mori Coronado, Claudia; Leon Maristany, Enrique AlonzoEsta investigación tiene como objetivo identificar las deficiencias y los valores estéticos en la expresión oral de los diez alumnos en la muestra del 3er. grado, “L” de secundaria, turno tarde de la G.U.E.I.G.V. Cusco. Desarrollando una sesión de clase a través de la improvisación teatralizada, aplicando el método descriptivo u observación para el recojo de datos por medio de grabaciones y transcripciones al cuaderno de campo, asimismo es interpretativo o introspectivo con el fin de analizar e interpretar los datos obtenidos. Se inició con los juegos dramáticos y la motivación para desarrollar la improvisación de la expresión oral y otros componentes del teatro. Luego se les planteó una improvisación con una serie de palabras, esto para la obtención de los valores estéticos y la detección de las deficiencias en la expresión oral de cada alumno. Donde se recogió la información y el resultado de investigación es que tres de diez alumnos no respondieron a la expectativa de cada valor estético planteado, de esa manera fueron identificando las dificultades en el momento de improvisar. Por ende se estimuló al desarrollo de la creatividad mediante la improvisación teatral en el aula, con las ideas creativas en base a las palabras entregadas al azar frente a sus compañeros que eran sus espectadores. Y al final se evaluó los valores estéticos obtenidos de las improvisaciones comparando las expectativas planteadas de la estética, que los alumnos no respondieron satisfactoriamente como en la impostación, entonación, volúmenes, velocidad, silencio, ritmo e imagen de la voz, naturalidad y belleza.Item “Interpretación de los valores estéticos de la cerámica laminada para desarrollar su expresión artística de los estudiantes del 5to grado de educación secundaria en la Institución Educativa “Inca Garcilaso de la Vega” de la comunidad de Cayhuachahua, provincia de Aymaraes departamento de Apurimac”(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-04-15) Mamani Aslla, Julia; Alvarez Lopez, Maria Eugenia; Ramos Candia, EustaquioEsta investigación muestra el proceso de enseñanza de la técnica de cerámica laminada, en cuyo desarrollo se aprecia la resolución del problema que involucra a los estudiantes de la institución educativa “Inca Garcilaso de la Vega” de la comunidad de Cayhuachahua, provincia de Aymaraes, departamento de Apurímac. En la presente investigación se logró sistematizar la información obtenida mediante las sesiones de aprendizaje, en torno a su diseño y metodología utilizada se desprende que según su enfoque es cualitativa, según su finalidad es aplicada, según su alcance descriptiva y explicativa, según su diseño es no experimental, en tanto según la fuente de datos es de campo; en cuanto a los métodos de investigación estos fueron: el iconográfico-iconográfico, el semiológico y el analítico-sintético, por lo que los instrumentos identificados y utilizados fueron: el de valoración íconosimbólica, el de valoración estética y el de valoración paradigmática. Los estudiantes conocieron y aprendieron a manejar con maestría las técnicas adecuadas de cerámica laminada, para obtener trabajos realizados como estimulación para desarrollar su expresión artística; en tal sentido los estudiantes utilizaron su creatividad para realizar trabajos con un tema libre, que permitió una producción estética, es importante recalcar que las obras artísticas producidas se evaluaron a través de una rúbrica especialmente diseñada para las sesiones de aprendizaje programadas; estas obras también, se interpretaron y analizaron mediante instrumentos validados de valoración semiótica y estética.Item Interpretación de valores estéticos del dibujo a carboncillo temática paisaje andino en la producción creativa de los estudiantes del 2do grado de educación secundaria de la I.E. Majestuoso Ausangate, Llullucha – Ocongate 2023(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-04-15) Garcia Condori, Virgilio; Mollocondo Espinoza, Diomedes Leon; Chavez Guzman, Francy WilderEn el presente trabajo de investigación se aplicó el dibujo con la técnica artística del carboncillo, método de valoración estética que se caracteriza por su versatilidad de impacto visual, que permite promover la creatividad y el desarrollo personal de los educandos. La investigación sobre la interpretación de valores estéticos del dibujo a carboncillo temática paisaje andino, tiene como propósito fortalecer la capacidad creativa de los educandos, paralelo a ello se desarrolló el sentido de pertenencia y sensibilidad por el medio ambiente en la comunidad de Llullucha, Ocongate; de igual forma, a través de las experiencias de aprendizaje del dibujo con la técnica del carboncillo, se ha impulsado a que los estudiantes desarrollen el nivel expresivo de producción creativa; potencialmente, se hallan en un nivel inventivo; por otro lado, esta forma de trabajo artístico ha hecho que adopten juicios críticos de expresión y apreciación del arte pictórico paisajístico. El enfoque adoptado en esta investigación fue cualitativo, con un diseño evaluativo enfocado en los procesos artístico-creativos; para la recolección de datos, se empleó la técnica de observación directa como instrumento de medición. La población que participó en el estudio estuvo compuesta por un total de 19 estudiantes, mientras que la muestra seleccionada consistió en 12 estudiantes del segundo grado de educación secundaria de la Institución Educativa "Majestuoso Ausangate", ubicada en Llullucha, Ocongate. Por intermedio de este trabajo de investigación se ha logrado en los educandos la pertinente interpretación de los valores estéticos del dibujo con la técnica del carboncillo, trabajo que en alguna medida ha fortalecido la producción creativa de expresiones pictóricas sobre el paisaje andino; donde la aplicación del carboncillo natural ofrece distintas técnicas y posibilidades de uso, el cual ha contribuido directamente con el desarrollo de habilidades y capacidad creativa de los estudiantes.
