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Interpretación de los valores estéticos del modelado en relieve para el desarrollo de la creatividad de los estudiantes del 3RO “C” de la I.E. Mixta “Luis Vallejos Santoni” Distrito Cusco – 2018
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-23) Zavala Farfan, Aleli; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Cerrillo Pezo, Enrique
La presente investigación demuestra la importancia que tiene el modelado en relieve, que permite ampliar la habilidad poco desarrollada del estudiante para lograr conseguir el dominio progresivo, e incrementar la confianza de los estudiantes cuando realicen la técnica del modelado, debido a que el tema de investigación es poco conocido y utilizado, y esto motiva a que se va perdiendo la existencia de la expresión artística, generando una crisis de las necesidades creativas; que no se toma en cuenta el desarrollo de las capacidades y habilidades del hombre, siendo un problema en las instituciones educativas no contar con docentes de la especialidad de educación artística. Este trabajo de investigación trata de determinar la interpretación de los valores estéticos del modelado en relieve para el desarrollo de la creatividad, teniendo en cuenta la trascendencia histórica de la escultura en nuestro medio, lo que permite encontrar diferentes conceptualizaciones. La estrategia metodológica de investigación es cualitativa, lo cual ha desarrollar el proyecto de investigación de modelado en relieve, con las sesiones respectivas de aprendizaje, con el fin de promover su imaginación e inteligencia de los estudiantes; por este motivo, se llevó a cabo la investigación antes mencionada, con un numero de 27 estudiantes y con una muestra de 12 estudiantes, en el que aplicamos el desarrollo del tema con contenidos teóricos y prácticos, poniendo énfasis en brindar los diferentes materiales y la enseñanza de la técnica del modelado en relieve, para que los estudiante se expresen al máximo el desarrollo de su creatividad, mostrando mucha originalidad en sus trabajos, en los estudiantes de la Institución Educativa Mixta “Luis Vallejos Santoni”.
Interpretación de los valores estéticos de la filigrana en papel para que los estudiantes realicen de mejor manera creaciones artísticas sin el uso excesivo de las TIC`s en el primer grado “E” de secundaria de la Institución Educativa Diego Quispe Tito del Cusco.
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-23) Anccori Serna, Fatima de los Angeles; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Mamani Paredes, Ronal
La investigadora observó que cuando los estudiantes se enfrentaron a la producción estética utilizaron tiras de papel de diversos colores, silicona líquida, goma, cartulinas como soporte, lápices, etc. Los estudiantes no tenían conocimiento de cómo abordar el espacio visual desde la creación de formas que contengan algún tipo de movimientos, que se elevan del plano al espacio. Para que el estudiante cambie estas conductas educativas comunes, se determinó la necesidad de enseñar una técnica que ayude al estudiante a crear objetos estéticos en el espacio visual, sin el abuso excesivo de las TIC´s, como métodos se utilizó la técnica de la filigrana en papel, de Sirena, C. d., León Maristany, E. A, Naranjo Pereira, M. L., M.M. Rosental, P.F. Iudin, Roberto Hernandez Sampieri; se usaron estos métodos para el aprendizaje y la creación de formas en el espacio, la investigadora utilizó la observación y la introspección para el análisis formal y para el análisis objetivo y subjetivo de los productos estéticos generados durante el proceso de aprendizaje de los estudiantes como resultado del análisis pedagógico de los hechos y procesos académicos. Realizó un análisis semiótico de los procesos estéticos producidos por el estudiante para decodificar lo observado e interpretado en el mensaje, y un análisis
estético de este producto. En la actualidad se observa que muchos estudiantes hacen uso del internet e incluso tienen fácil acceso a ello, esta investigación obtuvo buenos resultados, ya que cada estudiante no hizo uso de la tecnología; cabe mencionar que cada trabajo fue realizado con mucho esfuerzo y lo más importante es la creatividad. El propósito del trabajo de investigación fue motivar mediante la expresión artística, aplicando la técnica de filigrana, además se ha promovido el desarrollo de la creatividad del estudiante.
Producción de obras pictóricas que consideran la fusión de la cultura peruana y japonesa, como soporte del desarrollo identitario multicultural, desde el año 2000 al 2023
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-19) Pimentel Gamarra de Taguchi, Gloria; Leon Maristany, Enrique Alonzo; De los Rios Figueroa, Guido
La generación de una producción artística visual cataliza el conocimiento académico, la sensibilidad de un artista y su capacidad de comunicación; por lo tanto, la producción de obras pictóricas que consideran la fusión de la cultura peruana y japonesa, como soporte del desarrollo identitario multicultural, desde el año 2000 al 2023, contribuye a evidenciar lo que acontece en su proceso creativo, generando información relevante para el ámbito del arte y evidenciando la investigación artística realizada en la región de Cusco, dado que no existe estudios académico-artísticos que aborden este tipo de fusión, entendida desde el desplazamiento y abordada desde lo vivencial. Durante la presente investigación se sistematizó la información obtenida a partir de la práctica artística, en cuanto al diseño y la metodología que se utilizó fue según su enfoque, cualitativa; según su finalidad, aplicada, según su alcance, descriptiva y explicativa; según su esquema, no experimental y según la fuente de datos de campo respecto a las técnicas de investigación, se utilizaron la observación, la revisión bibliográfica y la revisión de fuentes visuales. Los instrumentos que se identificaron y utilizaron fueron: diario de campo, cámara fotográfica, grabadora de vídeo y el de valoración semiótica y estética que contribuyeron a valorar procesos creativos por cada expresión. En esta investigación se analizaron las obras generadas por la práctica artística, identificando los sentimientos, emociones e información que contiene cada una de ellas.
Interpretación de los valores estéticos del canon de la cabeza humana en el proceso de aprendizaje del dibujo del rostro adulto en los estudiantes del 4to grado de educación secundaria de la I.E. San Luis Gonzaga, Cusco - 2022.
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-01) Sanchez Chambi, Roger; Champi Huillca, Doris Armanda; Mamani Paredes, Ronal Arnaldo
Dibujar el canon de la cabeza humana implica representar la estructura facial siguiendo las proporciones y medidas establecidas que se consideran ideales en el arte. Por lo tanto, se planteó como objetivo la interpretación de todo valor estético del canon de la cabeza humana en adultos, dentro del proceso de aprendizaje del rostro en los alumnos de 4to grado de educación secundaria de la I.E. San Luis Gonzaga, Cusco – 2022. Esta investigación fue aplicada, con un nivel descriptivo-interpretativo y de enfoque cualitativo basado en la fenomenología empírica. La población estuvo integrada por treinta y uno dibujos, de los cuales se seleccionó una muestra de nueve dibujos realizados por los estudiantes. La investigación se fundamentó en la implementación de diez sesiones de clases, en las cuales se enseñó la técnica del canon de la cabeza. Todo resultado indica que, de la totalidad de los alumnos, se eligieron nueve trabajos que cumplían con la técnica del canon de la cabeza humana. Además, el análisis de los dibujos reveló que el 45% de los estudiantes siguió las proporciones clásicas, el 22% mostró una percepción de armonía facial, y el 33% presentó una estilización artística. Estos resultados evidencian que los alumnos han integrado elementos visuales, simbólicos y expresivos en sus representaciones, fortaleciendo así su formación artística. En conclusión, se logró la interpretación de cada valor estético del canon de la cabeza humana en los procesos de aprendizaje del rostro en todo alumno de la Institución en estudio.
Modelización digital e impresión 3D de faltantes volumétricos de la escultura policromada San Lucas para su conservación y restauración
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-05-26) Diaz Quispe, Yordany Mijael; Diaz Vera, Teresa de Jesus; Acurio Guevara, Rocio del Carmen
El objetivo de esta investigación fue aplicar la modelización digital e impresión 3D de los faltantes volumétricos para su restitución en la escultura policromada de San Lucas. En la investigación se adoptó un enfoque cualitativo de nivel exploratorio con diseño de estudio de caso. A través de técnicas de fotogrametría, modelización digital y la posterior impresión 3D se logró capturar con precisión los detalles anatómicos y dimensionales de la obra. Los resultados demostraron que la fotogrametría, complementada con el software Blender, permitió crear réplicas precisas y fieles, mientras que con la impresión 3D con materiales reversibles se logró restituir las manos faltantes sin comprometer la integridad del soporte original. Además, se desarrollaron estrategias de conservación para garantizar la estabilidad y reversibilidad de las intervenciones. En conclusión, la modelización digital e impresión 3D resultaron ser herramientas eficaces y viables para la conservación y restauración de esculturas patrimoniales, ofreciendo soluciones innovadoras que respetan la integridad histórica de las obras.
