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Espacios simultáneos generando historias a partir de la historia
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-11-18) Zuñiga Aedo, Victor Angel; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Rios Garrido, Nicanor Walter
Cuando dos acciones o elementos tienen algo en común y armonizan, nos referimos al concepto de simultaneidad (no es concepto absoluto), entendiéndolo como la articulación de la movilidad y percepción de cada individuo. El argumento específico del proyecto “Espacios simultáneos, generando historias a partir de la historia”, aborda un problema de índole social desde la práctica artística, sobre la base del conocimiento de la estética, tomando al territorio como punto de encuentro; en el, se reescribe y genera una nueva historia que desarrolla un imaginario personal que enfatiza la comunicación. Las obras elegidas e identificadas para realizar esta investigación tienen en común al soporte y el medio como cuestión técnica y al discurso crítico como aplicación conceptual En el conjunto de ocho productos culturales que se presentan para la investigación se halla un interés por encontrar puntos atemporales en común, que muestren situaciones que habitualmente uno deja de lado; quizás, porque se convirtió en hecho habitual; por ejemplo, cuando un grupo de jóvenes piropea a una desconocida la acosan, esta acción ha sido encubierta durante mucho tiempo por la sociedad que impone reglas de comportamiento, ella tiene entes de poder que brindan conocimiento específico que desvirtúa una autentica y fidedigna realidad que suscita desinformación. Esta producción cultural traducida a objetos artísticos genera reflexión y contribuye a generar pensamiento crítico a partir de la interacción entre lo producido y el individuo, fortaleciendo el comportamiento de este último como ente participativo.
Esculturas para revalorar el gliptodonte y hombre de Ccorca
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-11-18) Salazar Alosilla, Eliana; Sani Galarreta, Edwin; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Rodriguez Fernandez Baca, Maria Keta
El presente trabajo de investigación rescata la información histórica de lo que fue el Gliptodonte y El hombre de Ccorca, teniendo como objetivo principal concienciar a la población cusqueña sobre la existencia de lo que fueron en algún momento de nuestra historia, esto a través de la expresión escultórica. En la búsqueda de información pudimos darnos cuenta de que, nuestra historia se perdió con el paso del tiempo y hoy en día seguimos cometiendo el mismo error, ya que son pocos los autores que mencionan esta parte de nuestra historia que día a día está más olvidada. Frente a esta situación optamos por dar a conocer estos personajes de la historia, tomando el género estético de lo histórico para reflejar en las obras parte de nuestro pasado. La creación de las obras dio paso a un planteamiento semiótico el cual nos permitió hacer un análisis más profundo en la investigación y finalmente procesar los resultados obtenidos en la exposición para asi reconocer el cumplimiento de los objetivos planteados.
Interpretar los valores estéticos de la escenificación teatral de marionetas para desarrollar la capacidad de expresión oral de los estudiantes
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-11-17) Cconucuyca Huallparimachi, Susan; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Pinedo Yuyarima, Carmita
El propósito de esta investigación es promover el desarrollo y fortalecimiento de la expresión oral de los estudiantes del 6° grado de educación primaria de la I.E. Nº50834 del Anexo de Huathua Laguna, Comunidad de Pata Qewar perteneciente al distrito de Quiquijana, a través de la teatralización con marionetas ya que los estudiantes de la mencionada institución presentan timidez, miedo, vergüenza para expresar sus pensamientos, sentimientos y emociones. Esto a falta de una motivación y estimulación por parte de los docentes ya que no utilizan talleres de teatro para lograr que los estudiantes se desenvuelvan adecuadamente y adquieran confianza y seguridad con ellos mismos. Sabemos que a través de la narración de cuentos que realizamos los docentes en nuestras sesiones de aprendizaje como las marionetas por ejemplo utilizadas en la presente investigación, los estudiantes imaginan a los personajes y animales haciéndolos virtuosos, misteriosos y hasta solemnes, etc. es decir asignándoles valores estéticos a dichos personajes hechos en material diverso. Es así que en la presente investigación se logró desarrollar y fortalecer la imaginación y la creatividad a través de la teatralización con marionetas expresadas por los mismos estudiantes a través de obras teatrales muy bien planificadas y organizadas. Al principio fue muy difícil ganarme la confianza debido a su timidez y la falta de expresión y miedo. Pero después a medida que iba estimulando, motivando, mediante la manipulación de las marionetas y sus personajes, los estudiantes empezaron a tomar la iniciativa de escoger a sus personajes que querían interpretar y a desenvolverse y expresar sus distintas emociones durante la teatralización, agregando efectos de sonido y mejorando su desplazamiento en el escenario con las marionetas. Al finalizar los talleres de teatralización con marionetas, los estudiantes, presentaron una escenificación teatral frente a la comunidad educativa, se evaluó los valores estéticos de la expresión oral de los estudiantes durante la escenificación teatral, obteniendo resultados satisfactorios, esta técnica ayudo a los estudiantes a ser más predispuestos a desenvolverse oralmente e incluso se desenvolvieron en su idioma mater sin prejuicios ni temores y con toda naturalidad y seguridad.
Interpretación de los valores estéticos de la iconografía de la cerámica colonial con los estudiantes del V ciclo de la UNDQT-C Sede Checacupe
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-11-14) Ramos Candia, Eustaquio; Fernandez Salcedo, Jose Luis; Che Piu Salazar, Jorge Alberto
El caudal cultural de nuestro Perú Hispánico es uno de los más abundantes del mundo en relación al arte en sus diferentes expresiones, tales como, la pintura, arquitectura, escultura, música, etc.; en donde la cerámica tuvo una estampa y una función muy importante dentro del contexto social en la época colonial. Cuando llegan los españoles a este nuevo mundo, traen consigo enormes avances tecnológicos, los mismos que se ponen rápidamente en práctica, por ejemplo, el uso de la rueda, la pintura, la pólvora, la escritura, el arado (utilizando animales como el toro, el mismo que les sirvió también como diversión, trabajo y comida), entre otros, los cuales han sido magnificentes para nuestros antepasados que al observar estas novedades, en especial el toro, animal al que le rindieron respeto y admiración por la majestuosidad que ofrecía y por su esplendor. En el caso del Puma, este animal se utiliza para representar a una deidad cual era el KAY PACHA (mundo de aquí) dentro la Cosmovisión Andina. Es sobre la idea de las representaciones mencionadas que el escritor peruano José María Arguedas en su obra ¨Yawar Fiesta¨ hace referencia a un toro llamado Mishitu (gatito) nombre representativo al animal sagrado que es el Puma. El Perú Prehispánico y contemporáneo acoge tradiciones y oficios transmitidos de generación en generación, un claro ejemplo es el caso de la cerámica en la época inca, la cual tuvo un papel muy importante porque tenemos muchos Centros de Construcción de Alfarería llamados Manka Ruwaq (los que realizan ollas) que hoye en día se presentan en exhibición en los museos así como los famosos aribalos (p’uyñu), t’ikachuranas, keros y otros productos dentro la expresión pre-inca e inca. Luego de la época incaica llegaron los españoles, los cuales usando convenciones comerciales para realizar revestimiento con diseño europeo en cerámicas famosas, las cuales fueron esmaltarlas con plomo y cadmio. Utilizando patrones de retratos de animales y plantas, uso de escudos heráldicos de las órdenes religiosas y utilizando materiales importados con cantidades excesivas de plomo. Las obras que encontramos en galerías, casas particulares, hoteles y otros lugares hacen que debamos investigar y expresar el significado de esta expresión en un contexto artístico.
Interpretación de los valores estéticos del collage con colorantes vegetales para el fomento de la imaginación en estudiantes 3° sección A de secundaria de la Institución Educativa Señor de los Milagros de Santa María – la Convención
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-11-12) Quispe Quispe, Helia Yesenia; Cornejo Mejia, Quintin; Solorzano Ccama, Jaime
El objetivo de este trabajo es demostrar que el collage con colorantes vegetales puede ser utilizado para estimular la imaginación de estudiantes de tercer año de secundaria en la institución educativa Señor de los Milagros de Santa María – La Convención. Tras aplicar esta técnica, se observó que abre posibilidades creativas en los estudiantes, lo cual será detallado junto con los procesos artísticos y los resultados obtenidos. Además, se fundamenta el marco teórico haciendo referencia a investigaciones previas sobre metodologías de enseñanza en el ámbito artístico, destacando su influencia en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es esencial contar con los conocimientos y materiales adecuados para llevar a cabo esta técnica, y se enfatiza la importancia de observar tanto obras de referencia como las producidas por los estudiantes. Se destaca que todas las actividades prácticas se desarrollan en un contexto interdisciplinario. Se concluye que el collage puede ser empleado en diversos niveles educativos y áreas de aprendizaje, fomentando la exploración, la expresión libre y la creatividad de los estudiantes. Se confirma, mediante instrumentos como el cuaderno de campo y fichas de evaluación, que esta técnica influye positivamente en los procesos imaginativos de los estudiantes, permitiéndoles identificar formas, asignar colores y desarrollar su imaginación y creatividad de manera integral.
