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La santidad Dominica en el Perú desde la visión de su fundador
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-08-03) Chavez Huaman, Josue Aldo; Huaman Huarcaya, Manuel Adolfo; Leon Maristany, Enrique Alonso; Visa Quispe, Victor
En esta investigación se explora la creación de esculturas de tamaño natural de los santos peruanos pertenecientes a la “Orden de Predicadores”, conocida popularmente como los “Dominicos”: Santa Rosa de Lima, San Martín de Porres, San Juan Macías y Santo Domingo de Guzmán, este último por su papel como fundador de dicha congregación religiosa. Estas esculturas se encuentran ubicadas en el segundo claustro del Museo del Convento de Santo Domingo de Lima, con el propósito de recrear una escena de encuentro entre estos santos peruanos del siglo XVI, enfatizando su vínculo y su relevancia en la historia religiosa del Perú. Para enriquecer la precisión histórica y la fidelidad visual de las esculturas, los autores de la obra utilizaron los últimos avances en reconstrucción facial, aplicados a las figuras de estos santos peruanos. Las esculturas fueron elaboradas mediante la técnica de modelado y la copia se realizó en resina de poliéster,capturando detalles y asegurando la durabilidad de las piezas. Este proyecto no solo enriquece el patrimonio artístico del lugar, sino que también ofrece una nueva visión de la santidad dominicana en el Perú, vinculando el arte contemporáneo con la historia religiosa del país.
Autorretrato interpretativo mediante la ejecución del degradado sobre dirty pour con la técnica del acrílico
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-08-03) Cordova Quispe, Jose Alberto; Champi Huillca, Doris Armanda; Paucar Solorzano, Edwin
En la actualidad, no se le otorga la debida importancia a la aplicación de nuevos medios de trabajo pictórico y estrategias de aprendizaje en las artes plásticas en las instituciones educativas de nuestra región, ya que se desconoce su aporte al desarrollo cognitivo y práctico de todos los estudiantes de la Educación Básica Regular. El objetivo de esta investigación fue interpretar el degradado sobre dirty pour con la técnica del acrílico. El enfoque fue cualitativo, utilizando el método de análisis por categorías. El diseño establecido fue de indagación y evaluación de los procesos. El modelo dispuesto fue según su finalidad aplicada, con un alcance descriptivo e interpretativo y utilizando fuentes de datos de campo. La investigación es de tipo descriptivo. La población estuvo representada por las estudiantes del tercer grado “Ana de los Ángeles” del nivel secundario del C.E.P. Santa Rosa de Lima, con un total de 34 estudiantes. La muestra inicial consistió en 8 estudiantes, concluyendo con una muestra final de igual cantidad. Los instrumentos de recolección y análisis de datos fueron la bitácora de campo y la observación. Como conclusión principal, se logró interpretar el degradado sobre dirty pour con la técnica del acrílico mediante un diseño modular de investigación para la representación de un autorretrato, realizado por las estudiantes del tercer grado “Ana de los Ángeles” del C.E.P. Santa Rosa de Lima. Como sugerencia, se recomienda analizar las obras artísticas mediante un diseño modular de investigación para la interpretación de un autorretrato, así como las gamas cromáticas utilizadas para la composición de la variación pictóricdel dirty pour, realizando prácticas innovadoras de medios y estrategias en el uso de los materiales artísticos
Recuperación de la técnica tradicional de la base de preparación con ceniza para la conservación y restauración de dos lienzos de la iglesia Purísima Concepción de Aucará – Ayacucho
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-07-22) Huayllapuma Calcina, Rocío Milagros; Aliaga Ortega, Erika; Diaz Vera, Teresa de Jesus; Chavez Caballero, Jorge Santiago
El objetivo de la presente investigación consistió en la recuperación de la técnica tradicional usada en los siglos XVII y XVIII para formular, siguiendo la receta dada a conocer por Francisco Palomino en su tratado clásico Arte de la pintura, su antigüedad y sus grandezas (1649), la base de preparación usando la ceniza vegetal (cernada) como carga aglutinada con cola proteica para la conservación y restauración de los dos lienzos pintados con la técnica al óleo del siglo XVIII de la Iglesia Purísima Concepción de Aucará de Ayacucho. El enfoque de la investigación es cualitativo, nivel descriptivo y de tipo aplicado. Se utiliza un diseño de estudio de caso y un muestreo no probabilístico, intencional. Las técnicas de investigación empleadas son la observación y el análisis de contenido visual. Se estudiaron las bases de preparación o imprimación de los dos lienzos, describiendo sus características fisicoquímicas, determinando cualitativamente su composición química. Para la masilla de restitución de la base de preparación perdida, se muestreó ceniza vegetal de tres hornos diferentes con tres repeticiones; se lavaron repetidas veces hasta lograr corregir el pH idóneo para su uso. Se
intervinieron las obras con criterios de conservación curativa y, durante la restitución de la imprimatura perdida por factores fundamentalmente medioambientales, se hizo uso de la imprimatura gris formulada con ceniza vegetal, antes testada, aglutinada con cola proteica. Se concluye que fue posible reproducir la fórmula de la base de imprimación gris a base de ceniza vegetal lavada llevándola a pH 8, permitiendo concluir la intervención satisfactoriamente.
Estimulación de la creatividad a través del modelado en pasta temple
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-26) Huarca Sanchez, Sofia; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Cerrillo Pezo, Enrique
El presente trabajo es un aporte inspirado en la libre creatividad de los estudiantes frente al material que se le presenta, como es el caso de la pasta temple, tomando en cuenta que los estudiantes dan mayor importancia a los videojuegos, pues el avance de la tecnología reduce los trabajos creativos y manuales; sin darle uso adecuado y el aprovechamiento positivo que pueden obtener del servicio de red e internet. Hoy en día los estudiantes ya no experimentan con las cosas que tienen a su alcance como lo hacían en antaño; mediante la pasta temple se les estimula la imaginación y por ende la creatividad realizando trabajos de escultura en alto relieve, los estudiantes exponen y aplican sus saberes previos en cada trabajo plástico que modelan; para recolectar las vivencias del estudiante frente al material se utiliza técnicas de investigación, la observación, el dialogo individual con el protagonista referente a sus obras artísticas culminadas a través de la representación estética de sus trabajos de modelado, la introspección para la interpretación de sus significados. Se analiza desde la semiología y la estética de las obras. Analiza también el conjunto de obras a través de la descripción e interpretación de los paradigmas semióticos o categorizaciones, así como la relación que existe entre categorías expresando y compartiendo con el público interesado sus pensamientos, intereses, vivencias, problemáticas y preocupaciones que vivencia el estudiante en su contexto.
Interpretación estética de la naturaleza a través del dibujo con el método fractal de los estudiantes del Tercer Grado de Educación Secundaria de la I.E. Técnico Agropecuario INA-30 de Sicuani
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-26) Palomino Mamani, Rolando; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Mollocondo Espinoza, Diomedes Leon
En este trabajo de investigación se da a conocer el estudio de la importancia y trascendencia del dibujo de la geometría de la naturaleza con el método fractal, aplicado en la educación artística y surge como instrumento para estimular el aprendizaje, las capacidades creativas, la imaginación, el desarrollo del pensamiento divergente en los estudiantes y que puedan interpretar el mundo, y a comunicarse desde los lenguajes artísticos. El presente trabajo surge como una propuesta de enseñanza, comprender e interpretar, las líneas fractales de los elementos, objetos y fenómenos de la naturaleza a través del dibujo con lápices de colores y que sirva como un dispositivo pedagógico, delinear desde formas básicas de expresión artística y hasta llegar a las interpretaciones más complejas de delinear la naturaleza; pensar el dibujo con el método fractal en la convergencia de diferentes circunstancias que concurren simultáneamente para tornar una experiencia contemporánea y permitirá obtener una visión global sobre la estrategia de enseñanza con variadas técnicas de líneas y la expresión de sus emociones; también en el proceso de enseñanza del dibujo con el método fractal, se empleó suficiente material didáctico; los estudiantes expresaron sus dibujos artísticos muy optimistas y fue propicio para la consiguiente construcción y motivación de su creatividad. En el trabajo desarrollado se analizó y evaluó como técnica el dibujo fractal producido por los estudiantes, fue positivo y productivo, demostraron creatividad en la expresión de sus dibujos de fractales.
