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Interpretación escultórica de los cuatro elementos a través del papel maché para sensibilizar al espectador
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-03-26) Quispe Silva, Fiorella Azucena; Alvarez Lopez, Maria Eugenia; Visa Quispe, Edgar
Los Cuatro Elementos de la Naturaleza (Tierra, Agua, Fuego y Aire), es el tema en el que se fundamenta la presente investigación, en la cual se realizaron expresiones escultóricas antropomorfas surreales de los cuatro elementos, esculturas que fueron creadas a partir de la interpretación personal, esotérica y metafórica; surgiendo y materializándose a través de la técnica del modelado directo en papel maché con técnicas mixtas, del año 2019 al año 2024 en el taller de la artista. Las obras escultóricas fueron expuestas en la Sala 1 de la Galería Nacional de Arte y Cultura “Mariano Fuentes Lira” de la Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, con el propósito de sensibilizar al espectador con el tema referido para fomentar conciencia de la conexión que existe entre los cuatro elementos y el ser humano. La presente investigación se abordó con la metodología de observación, análisis introspectivo y explicación, además de la lectura semiótica y estética de las obras, asimismo, se empleó la estadística descriptiva, a partir de todo ello, se llegó a la conclusión de que los cuatro elementos de la naturaleza y el ser humano se encuentran y están en constante conexión e interrelación entre sí, al tomar conciencia de esta conexión que existe, podemos mejorar la sociedad, empezando por cada uno de nosotros, como seres humanos, procurando así, el cuidado, la paz, el respeto, el amor y la unión con nuestra Madre Naturaleza.
Interpretación del títere de papel para el desarrollo de la creatividad y la tolerancia en los estudiantes de cuarto grado de nivel primaria de una Institución Educativa en San Sebastián del Cusco, 2024
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-03-24) Fernandez Villafuerte, Jose de Maria; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Paccha Mirano, Elias
En el desarrollo de la investigación se observó que los alumnos presentaban limitaciones respecto a las técnicas de elaboración de títeres, ya que solo conocían y utilizaban modelos básicos como los de dedo y los de palo. Esta restricción revelaba una falta de conocimiento sobre otras formas de expresión artística, como la elaboración de títeres de papel, una alternativa creativa poco explorada por ellos. Frente a esta situación, se identificó la necesidad de introducir esta nueva técnica en el aula, permitiendo así que los estudiantes no solo amplíen sus posibilidades de creación, sino también que puedan construir títeres con una carga estética y emocional más profunda. Se usó la técnica del títere de papel, una opción económica y poco explorada, basada en papel de color. Se emplearon la observación y la introspección para analizar tanto los productos realizados como el proceso de aprendizaje de los estudiantes. Llevándose a cabo un análisis pedagógico de la situación y procesos académicos, así como un análisis semiótico de los trabajos, decodificando lo observado para interpretar su mensaje. También se realizó un análisis estético, profundizando en sus gustos y preferencias, ya que eligieron la temática de manera autónoma. El propósito de la investigación es motivar a los estudiantes a expresarse artísticamente y fomentar su creatividad. La implementación del teatro de títeres evidenció mejoras significativas en la comunicación oral y artística de los estudiantes de primaria. Se observó un incremento en el interés, la participación y la creatividad, así como una mayor disposición para aprender y expresarse. El uso de personajes conocidos facilitó el control del aula y fortaleció la convivencia. Además, los alumnos replicaron la técnica en otros contextos, demostrando su impacto positivo y duradero en su desarrollo expresivo y social, permitiendo conocer lo que consideran estético dentro de su contexto social y abrió la puerta a futuras investigaciones, como análisis psicológicos.
Valores estéticos de dibujos realizados con la mano izquierda para estimular el hemisferio cerebral derecho en estudiantes del segundo grado de Secundaria de la I. E. Independencia Americana de Yanaoca – Canas - Cusco
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-03-24) Merma Cjuno, Mary Luz; Solorzano Ccama, Jaime; Mejia Segovia, Edgard
El propósito principal de este estudio, titulado “Valores estéticos de dibujos efectuados con la mano izquierda para estimular el hemisferio cerebral derecho en estudiantes del segundo grado de educación secundaria de la I. E. Independencia Americana de Yanaoca— Canas - 2025”, consistió en recopilar información sobre el hemisferio cerebral derecho y su influencia en el desarrollo del dibujo, con el objetivo de diseñar módulos y estrategias de aprendizaje que fueron aplicados en sesiones de aprendizaje. Una vez obtenidas las producciones de los estudiantes, estas fueron interpretadas desde la semiótica y evaluadas mediante instrumentos de valoración estética. La investigación se caracterizó por un enfoque cualitativo, con un diseño de investigación-acción y una fuente de datos proveniente del campo. La muestra estuvo compuesta por 10 estudiantes del segundo grado de secundaria, a quienes se les aplicó un módulo didáctico centrado en la enseñanza del dibujo con la mano izquierda. Los resultados mostraron propuestas creativas e innovadoras, donde se evidenció en los estudiantes un avance significativo en la estimulación del hemisferio cerebral derecho, progresivamente, los estudiantes fueron mejorando y superando los desafíos y complejidades, siguiendo de manera ordenada y minuciosa la secuencia para elaborar su propio dibujo artístico empleando la mano izquierda. La aplicación del módulo se desarrolló a lo largo de ocho sesiones, durante las cuales se promovió un aprendizaje progresivo. En las sesiones mencionadas, se presentaron las ventajas de dibujar con la mano izquierda. Además, se examinó la obra de ilustres maestros zurdos, como Leonardo da Vinci, y se trataron conceptos fundamentales como la definición del dibujo y la valoración tonal. Asimismo, se realizaron actividades pedagógicas destinadas a estimular el hemisferio cerebral derecho, tales como juegos dinámicos con yaces y canicas, así como técnicas de dibujo a ciegas e invertido; todas estas actividades se llevaron a cabo empleando la mano izquierda. Como resultado de esta exploración, los estudiantes plasmaron sus ideas creativas en un soporte A-4 de cartulina Canson, que permitió capturar con precisión los detalles y las sombras, destacando las características del material y la técnica del lápiz grafito con la mano izquierda.
La música como medio de motivación para el dibujo creativo en los estudiantes de primer grado de secundaria de la I. E. Mixta “Señor de Huanca” San Salvador-Calca-Cusco
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-03-24) Gorvenia Montesinos, Gonzalo Manuel; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Mamani Paredes, Ronal Arnaldo
En la práctica pedagógica y la convivencia educativa del primer grado de secundaria de la Institución Educativa Mixta “Señor de Huanca”, se observó que los estudiantes presentaban dificultades para realizar dibujos creativos, probablemente debido a la falta de motivación. Para abordar este problema, se diseñó un módulo de enseñanza-aprendizaje basado en la investigación, con el objetivo de fomentar la creatividad en los dibujos mediante el uso de la música como herramienta de motivación. Se utilizó la siguiente metodología, el tipo de investigación fue aplicada y práctica, según su alcance descriptivo e interpretativo en los procesos creativos y artísticos, según su diseño fue no experimental, según la fuente de datos de campo y de gabinete con datos reales y oníricos y según su enfoque fue cualitativa. Tuvo como muestra a 12 estudiantes de la I. E. Mx. “Señor de Huanca” de primer grado de nivel secundario. Se utilizaron instrumentos de valoración ícono-simbólico. Durante este proceso, el investigador recurrió a la observación en las prácticas realizadas, analizando de manera formal, objetiva y subjetiva los trabajos artísticos producidos por los estudiantes a lo largo de su proceso de enseñanza-aprendizaje. La presente investigación concluyó indicando que la música, como medio de motivación para realizar dibujos creativos, resultó muy significativa. Esto se logró al interpretarla y asumir como potencial en el aula. Para esta labor, se diseñó un módulo de enseñanzaaprendizaje que fue aplicado con eficacia. Los resultados, reflejados en las obras artísticas, fueron analizados rigurosamente mediante instrumentos de valoración semiótica, que consideró lo ícono simbólico, lo estético y lo paradigmático.
Valores estéticos de la danza "LLaqta Maqta” de Ayacucho a través de la expresión de emociones en estudiantes del segundo grado "E" del Colegio “General Ollanta” de Urubamba
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-03-23) Tello Guzman, Gleni Anel; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Ochoa Herrera, Cesar Augusto
El trabajo pedagógico artístico con estudiantes de la provincia de Urubamba no está normado por un método adecuado, por lo que en el presente trabajo de investigación pongo a prueba el método de Dalcroze para lograr que los valores estéticos como movimiento, ritmo y espacio se pueda ejecutar de una manera adecuada con la finalidad que ayude en su sistema socioemocional y pueda tener resultados. El objetivo principal consistió en la creación de un módulo de aprendizaje del conocimiento dancístico a través de las necesidades de carencia emocional que presenciaban los estudiantes de segundo grado. La metodología utilizada durante la investigación es post cualitativa - artística. La conclusión central señala que se consiguió elaborar un módulo de aprendizaje orientado al beneficio de los estudiantes, con el propósito de que este pueda adecuarse a cada sesión, integrando todos los conocimientos impartidos y permitiendo su aplicación posterior para lograr resultados favorables. Este estudio aporta a la educación artística nuevas formas de abordar el aprendizaje emocional a través del movimiento, considerando la danza no solo como una expresión corporal, sino como una herramienta de transformación integral. La implementación del método Dalcroze permitió establecer vínculos significativos entre la práctica artística y el desarrollo socioemocional, generando un espacio de aprendizaje sensible, creativo y humanizado que responde a las necesidades reales de los estudiantes del contexto andino. Asimismo, se evidencia que el arte, cuando es trabajado con propósito pedagógico, puede contribuir a mejorar el bienestar emocional, fortalecer la autoestima, promover la cooperación grupal y facilitar el desarrollo de habilidades blandas que impactan directamente en la formación integral de los estudiantes. Este enfoque interdisciplinario abre nuevas posibilidades en la enseñanza de la danza, resignificándola como una vía educativa poderosa para fomentar la sensibilidad, el respeto y la identidad cultural.
