Recent Submissions
Técnica del ensamblaje para desarrollar la creatividad de las estudiantes de 4° grado de secundaria de la I.E. Santa María Goretti
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-02-03) Orosco Ccoyo, Delia; Rodriguez Casaverde, Amelia; Challco Chura, Juan
La presente investigación tiene como objetivo desarrollar la creatividad, hacer que las estudiantes sean capaces de generar conciencia, imaginar, crear, recrear e innovar a través de la técnica del ensamblaje de diversos materiales no convencionales aparentemente inservibles, material reciclable orgánico y/o inorgánico (botella, semillas, plantas secas, hojas, plumas, alambres, etc.) transformaron en nuevas ideas para elaborar trabajos artísticos de la escultura con la técnica del ensamblaje, para así interpretar los valores estéticos del mismo. ¿Para qué desarrollar la creatividad? desarrollar la creatividad de los estudiantes resulta muy importante, en una realidad tan dinámica como la nuestra, resulta fundamental dotar a la infancia de las herramientas necesarias para su independencia. Al fortalecer su capacidad de decisión ante los retos del día a día, no solo los preparamos para el porvenir, sino que elevamos el bienestar integral de la sociedad. Es ahí donde nace la presente investigación como una propuesta o alternativa a la expresión artística donde los estudiantes se expresen libremente, así, la elaboración de trabajos artísticos con dicha técnica del ensamblaje artístico permite a los estudiantes desarrollar y expresar de manera espontánea su imaginación y creatividad a través del pensamiento divergentes, plasmados en sus trabajos en materiales que están al alcance y no tienen costo alguno como son materiales no convencionales, reciclables. También, encontramos materiales orgánicos e inorgánicos. Se utilizó el método descriptivo e interpretativo para el análisis del producto estético generado durante el proceso de enseñanza-aprendizaje. Se realizó u análisis semiótico de los objetos estéticos producidos para codificar lo observado e interpretado en el mensaje, además de un análisis estético del producto. El propósito fue ue utilizar el arte como un motor de motivación para las alumnas, facilitando un entorno donde la comunicación y la interacción fluyeran a través de nuevos lenguajes expresivos. Esta investigación resultó clave para que las estudiantes exploraran su capacidad creativa, logrando que sus obras destacaran por un sello personal, lleno de imaginación y frescura.
Interpretación de las máscaras en vendas de yeso de danzas de Pisac para que aprendan a reconocer su significado y valor estético en los estudiantes del 3º de Secundaria de la Institución Educativa Bernardo Tambohuacso de Pisac 2024
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-01-29) Ferro Torres, Maria Elizabeth; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Sayritupa Cusihuaman, Ferlyn
En la práctica educativa y la convivencia escolar en la I.E. “Bernardo Tambohuacso”, se ha notado que los estudiantes de tercer grado de secundaria carecen de comprensión sobre el significado de las máscaras utilizadas en las danzas de la festividad de la Virgen del Carmen de Pisac. Ante esta situación, surgió la necesidad de enseñarles a confeccionar estas máscaras en vendas de yeso, relacionadas con las danzas de Pisac, para que puedan apreciar su significado y valor estético. Esta investigación tuvo como meta principal explora las máscaras en vendas de yeso de seis danzas de Pisac, mediante el diseño de un módulo de enseñanza-aprendizaje, e integrarlo en el proceso de investigación en educación artística, analizando la muestra estética final. La metodología utilizada fue de tipo práctica y descriptiva, con enfoque cualitativo en procesos educativos artísticos. Los individuos que formaron parte de la población fueron los estudiantes del colegio Bernardo Tambohuacso, siendo la muestra final de 11 estudiantes del tercer grado sección “B”. Se emplearon técnicas como la observación y la introspección, así como el análisis por categorías para el procesamiento de datos, utilizando equipos electrónicos como filmadoras, análisis semióticos y estéticos. Los resultados concluyeron que el diseño de este módulo de enseñanza-aprendizaje demostró ser efectivo en el proceso de investigación en educación artística. A través de la práctica, los estudiantes no solo adquirieron un conocimiento más profundo sobre estas máscaras tradicionales, sino que también desarrollaron habilidades de investigación y análisis crítico. La producción estética final reflejó el entendimiento de los estudiantes sobre el análisis de trabajos artísticos de investigación.
Hiloramas surrealistas: Fomentando la creatividad y la expresión sin límites en la educación secundaria
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-01-27) Pinares Quispe, Diana; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Quispe Fernandez, Gregorio
Esta tesis explora la integración del hilorama y el surrealismo como estrategias pedagógicas en contextos educativos, investigando su potencial para transformar la enseñanza tradicional en un proceso más creativo y estimulante. El hilorama, una técnica artística que utiliza hilos tensados para formar patrones y figuras, se examina no solo como una expresión visual, sino como un medio para desarrollar habilidades cognitivas y motoras en los estudiantes. El surrealismo, por su parte, se caracteriza por su enfoque en la liberación del subconsciente y la exploración de la imaginación. El método de la demostración guiada es el que se ha utilizado en la didáctica educativa. En la investigación se utilizó la observación como método para la práctica guiada con los estudiantes y la introspección para conocer la expresión del estudiante. Para ello, fue necesario emplear también la técnica del diálogo. El objeto de investigación contiene los datos del mensaje y la forma, por lo que se utilizaron métodos específicos como la observación, la introspección, el análisis formal, semiótico y estético. Estos se plasmaron en una tabla de lectura semiótica y una lectura estética muy básica, adaptada para estudiantes con un nivel de principiantes. La tesis argumenta que la combinación del hilorama con los principios del surrealismo puede contribuir a crear un entorno educativo que favorezca la creatividad, la reflexión crítica y la autoexpresión en los estudiantes. Finalmente, la investigación concluye que la incorporación del hilorama y el surrealismo en la educación no solo enriquece la formación artística de los estudiantes, sino que también apoya su desarrollo integral, al promover valores como la originalidad, la perseverancia y la capacidad de pensar fuera de esquemas preestablecidos.
Interpretación de los valores estéticos del collage con plantas secas para desarrollar la creatividad de los estudiantes del quinto grado del nivel secundario de la I.E.M. José Antonio Encinas – Porvenir.
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-01-26) Carrion Quispe, Rodrigo Aldo; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Rios Garrido, Nicanor Walter
La investigación tuvo como finalidad interpretar los valores estéticos de la técnica del collage con plantas secas de los adolescentes que carecen de creatividad tomando una muestra manual en su ejecución para su análisis desde la semiótica y la estética. Se utilizó el método de demostración guiada al determinar la necesidad de instruir una técnica que facilite al estudiante la creación de objetos estéticos en el ámbito visual. Asimismo, se empleó la observación y la introducción mediante el análisis formal y el análisis objetivo y subjetivo de los productos estéticos generados durante el proceso de aprendizaje de los estudiantes, así como el análisis pedagógico de los sucesos y procesos académicos. En el primer módulo del taller se recogieron 15 trabajos, de los cuales 14 quedaron como muestras finales. La conclusión más destacada señaló que el análisis de collages con plantas secas, desde las perspectivas de la semiótica y la estética, permite una comprensión más profunda de los mensajes visuales que transmiten estas obras. Al explorar los significados y símbolos presentes en los collages, se enriquece la apreciación crítica del arte y se destaca la capacidad de esta técnica para comunicar ideas y emociones de manera única. Además, este enfoque resalta la belleza y la creatividad inherentes en el uso de materiales naturales, subrayando la importancia de la innovación y la experimentación en el arte contemporáneo.
Valores estéticos en la estimulación de la creatividad a través de la técnica de los lápices de colores en los estudiantes del cuarto grado ‘’b’’ de la Institución Educativa Comercio N° 41 de Cusco
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-12-16) Condori Meza, Rosario; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Aranibar Pilares, Brandi Eloy
Esta investigación tiene como objetivo interpretar los valores estéticos en la producción artística de los estudiantes y especialmente analizar los niveles de creatividad a través de la técnica de los lápices de colores en la muestra del cuarto grado sección ‘’B’’ de secundaria de la Institución Educativa Comercio N° 41. La investigación se desarrolló mediante sesiones de clase, en las que se dialogó sobre qué es el dibujo, en que consiste y cuál es la importancia para el desarrollo de su creatividad. Se aplicó así el método descriptivo e interpretativo del estudio de investigación, de tipo descriptivo, porque se realiza el recojo de datos mediante las grabaciones y el cuaderno de campo, donde se describe cada muestra y cada acontecimiento durante las sesiones de clase. Para el análisis se empleó el método interpretativo o introspectivo, de los datos obtenidos durante la investigación. Se iniciaron las sesiones, donde se habló sobre la técnica de los lápices de colores y el aporte para el desarrollo de la creatividad de las estudiantes, enfatizando especialmente en su importancia; posteriormente, se pasó a realizar la práctica de trazos con líneas, después se tuvo que llevar a cabo la práctica final y el cual se inició con una motivación, donde cada estudiante entró en un momento de relajación que sirvió de buen inicio. Esto permitió realizar el trabajo con mejor predisposición, escogiendo así los trabajos para la aplicación de la muestra. La estimulación de la creatividad mediante la técnica de los lápices de colores fue una gran motivación para las estudiantes, donde se obtuvo buenos resultados. Posteriormente se realizó la interpretación y el análisis de cada muestra obtenida durante la aplicación en la tercera sesión de clase. Al final se evaluó cada trabajo obteniendo así la interpretación de los valores estéticos en la técnica de los lápices de colores, las alumnas respondieron satisfactoriamente en cada uno de sus trabajos ya sea en el tipo de línea, concepto de línea, expresividad de la línea y el color empleado en cada trabajo.
