Recent Submissions
Estimulación de la creatividad a través del modelado en pasta temple
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-26) Huarca Sanchez, Sofia; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Cerrillo Pezo, Enrique
El presente trabajo es un aporte inspirado en la libre creatividad de los estudiantes frente al material que se le presenta, como es el caso de la pasta temple, tomando en cuenta que los estudiantes dan mayor importancia a los videojuegos, pues el avance de la tecnología reduce los trabajos creativos y manuales; sin darle uso adecuado y el aprovechamiento positivo que pueden obtener del servicio de red e internet. Hoy en día los estudiantes ya no experimentan con las cosas que tienen a su alcance como lo hacían en antaño; mediante la pasta temple se les estimula la imaginación y por ende la creatividad realizando trabajos de escultura en alto relieve, los estudiantes exponen y aplican sus saberes previos en cada trabajo plástico que modelan; para recolectar las vivencias del estudiante frente al material se utiliza técnicas de investigación, la observación, el dialogo individual con el protagonista referente a sus obras artísticas culminadas a través de la representación estética de sus trabajos de modelado, la introspección para la interpretación de sus significados. Se analiza desde la semiología y la estética de las obras. Analiza también el conjunto de obras a través de la descripción e interpretación de los paradigmas semióticos o categorizaciones, así como la relación que existe entre categorías expresando y compartiendo con el público interesado sus pensamientos, intereses, vivencias, problemáticas y preocupaciones que vivencia el estudiante en su contexto.
Interpretación estética de la naturaleza a través del dibujo con el método fractal de los estudiantes del Tercer Grado de Educación Secundaria de la I.E. Técnico Agropecuario INA-30 de Sicuani
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-26) Palomino Mamani, Rolando; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Mollocondo Espinoza, Diomedes Leon
En este trabajo de investigación se da a conocer el estudio de la importancia y trascendencia del dibujo de la geometría de la naturaleza con el método fractal, aplicado en la educación artística y surge como instrumento para estimular el aprendizaje, las capacidades creativas, la imaginación, el desarrollo del pensamiento divergente en los estudiantes y que puedan interpretar el mundo, y a comunicarse desde los lenguajes artísticos. El presente trabajo surge como una propuesta de enseñanza, comprender e interpretar, las líneas fractales de los elementos, objetos y fenómenos de la naturaleza a través del dibujo con lápices de colores y que sirva como un dispositivo pedagógico, delinear desde formas básicas de expresión artística y hasta llegar a las interpretaciones más complejas de delinear la naturaleza; pensar el dibujo con el método fractal en la convergencia de diferentes circunstancias que concurren simultáneamente para tornar una experiencia contemporánea y permitirá obtener una visión global sobre la estrategia de enseñanza con variadas técnicas de líneas y la expresión de sus emociones; también en el proceso de enseñanza del dibujo con el método fractal, se empleó suficiente material didáctico; los estudiantes expresaron sus dibujos artísticos muy optimistas y fue propicio para la consiguiente construcción y motivación de su creatividad. En el trabajo desarrollado se analizó y evaluó como técnica el dibujo fractal producido por los estudiantes, fue positivo y productivo, demostraron creatividad en la expresión de sus dibujos de fractales.
Interpretación de los valores estéticos del modelado en relieve para el desarrollo de la creatividad de los estudiantes del 3RO “C” de la I.E. Mixta “Luis Vallejos Santoni” Distrito Cusco – 2018
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-23) Zavala Farfan, Aleli; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Cerrillo Pezo, Enrique
La presente investigación demuestra la importancia que tiene el modelado en relieve, que permite ampliar la habilidad poco desarrollada del estudiante para lograr conseguir el dominio progresivo, e incrementar la confianza de los estudiantes cuando realicen la técnica del modelado, debido a que el tema de investigación es poco conocido y utilizado, y esto motiva a que se va perdiendo la existencia de la expresión artística, generando una crisis de las necesidades creativas; que no se toma en cuenta el desarrollo de las capacidades y habilidades del hombre, siendo un problema en las instituciones educativas no contar con docentes de la especialidad de educación artística. Este trabajo de investigación trata de determinar la interpretación de los valores estéticos del modelado en relieve para el desarrollo de la creatividad, teniendo en cuenta la trascendencia histórica de la escultura en nuestro medio, lo que permite encontrar diferentes conceptualizaciones. La estrategia metodológica de investigación es cualitativa, lo cual ha desarrollar el proyecto de investigación de modelado en relieve, con las sesiones respectivas de aprendizaje, con el fin de promover su imaginación e inteligencia de los estudiantes; por este motivo, se llevó a cabo la investigación antes mencionada, con un numero de 27 estudiantes y con una muestra de 12 estudiantes, en el que aplicamos el desarrollo del tema con contenidos teóricos y prácticos, poniendo énfasis en brindar los diferentes materiales y la enseñanza de la técnica del modelado en relieve, para que los estudiante se expresen al máximo el desarrollo de su creatividad, mostrando mucha originalidad en sus trabajos, en los estudiantes de la Institución Educativa Mixta “Luis Vallejos Santoni”.
Interpretación de los valores estéticos de la filigrana en papel para que los estudiantes realicen de mejor manera creaciones artísticas sin el uso excesivo de las TIC`s en el primer grado “E” de secundaria de la Institución Educativa Diego Quispe Tito del Cusco.
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-23) Anccori Serna, Fatima de los Angeles; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Mamani Paredes, Ronal
La investigadora observó que cuando los estudiantes se enfrentaron a la producción estética utilizaron tiras de papel de diversos colores, silicona líquida, goma, cartulinas como soporte, lápices, etc. Los estudiantes no tenían conocimiento de cómo abordar el espacio visual desde la creación de formas que contengan algún tipo de movimientos, que se elevan del plano al espacio. Para que el estudiante cambie estas conductas educativas comunes, se determinó la necesidad de enseñar una técnica que ayude al estudiante a crear objetos estéticos en el espacio visual, sin el abuso excesivo de las TIC´s, como métodos se utilizó la técnica de la filigrana en papel, de Sirena, C. d., León Maristany, E. A, Naranjo Pereira, M. L., M.M. Rosental, P.F. Iudin, Roberto Hernandez Sampieri; se usaron estos métodos para el aprendizaje y la creación de formas en el espacio, la investigadora utilizó la observación y la introspección para el análisis formal y para el análisis objetivo y subjetivo de los productos estéticos generados durante el proceso de aprendizaje de los estudiantes como resultado del análisis pedagógico de los hechos y procesos académicos. Realizó un análisis semiótico de los procesos estéticos producidos por el estudiante para decodificar lo observado e interpretado en el mensaje, y un análisis
estético de este producto. En la actualidad se observa que muchos estudiantes hacen uso del internet e incluso tienen fácil acceso a ello, esta investigación obtuvo buenos resultados, ya que cada estudiante no hizo uso de la tecnología; cabe mencionar que cada trabajo fue realizado con mucho esfuerzo y lo más importante es la creatividad. El propósito del trabajo de investigación fue motivar mediante la expresión artística, aplicando la técnica de filigrana, además se ha promovido el desarrollo de la creatividad del estudiante.
Producción de obras pictóricas que consideran la fusión de la cultura peruana y japonesa, como soporte del desarrollo identitario multicultural, desde el año 2000 al 2023
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-06-19) Pimentel Gamarra de Taguchi, Gloria; Leon Maristany, Enrique Alonzo; De los Rios Figueroa, Guido
La generación de una producción artística visual cataliza el conocimiento académico, la sensibilidad de un artista y su capacidad de comunicación; por lo tanto, la producción de obras pictóricas que consideran la fusión de la cultura peruana y japonesa, como soporte del desarrollo identitario multicultural, desde el año 2000 al 2023, contribuye a evidenciar lo que acontece en su proceso creativo, generando información relevante para el ámbito del arte y evidenciando la investigación artística realizada en la región de Cusco, dado que no existe estudios académico-artísticos que aborden este tipo de fusión, entendida desde el desplazamiento y abordada desde lo vivencial. Durante la presente investigación se sistematizó la información obtenida a partir de la práctica artística, en cuanto al diseño y la metodología que se utilizó fue según su enfoque, cualitativa; según su finalidad, aplicada, según su alcance, descriptiva y explicativa; según su esquema, no experimental y según la fuente de datos de campo respecto a las técnicas de investigación, se utilizaron la observación, la revisión bibliográfica y la revisión de fuentes visuales. Los instrumentos que se identificaron y utilizaron fueron: diario de campo, cámara fotográfica, grabadora de vídeo y el de valoración semiótica y estética que contribuyeron a valorar procesos creativos por cada expresión. En esta investigación se analizaron las obras generadas por la práctica artística, identificando los sentimientos, emociones e información que contiene cada una de ellas.
