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La trata de personas como temática y protesta social expresadas a través del arte contemporáneo
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-10-21) Molina Anaya, Madelyn; Auccatinco Condori, Ruty; Ñahui Mejia, Elizabeth; Aranibar Pilares, Brandi
El presente trabajo de investigación se realizó con el objetivo de contribuir a nivel social en la lucha contra la trata de personas expresadas como temática y protesta a través del arte contemporáneo. El problema de trata de personas se encuentra asociada a una serie de factores sociales, culturales y económicos e incluso causas políticas. En muchos casos este delito está ligado a otras formas delictivas como la minería ilegal, el narcotráfico, el contrabando, ya sea creando cadenas de entretenimiento sexual o explotando la fuerza laboral de hombres y mujeres adolescentes. Finalmente, la víctima son objetos de explotación (Explotación sexual, laboral, mendicidad, trabajos forzados, venta de niños, niñas y adolescentes, tráfico de órganos y reclutamiento forzoso). Así el Arte Contemporáneo permite acaparar la atención y/o sorprender al espectador, con piezas como órganos, miembros y cabezas humanas escultóricas plasmando la cruel muerte que tuvieron por las bandas delincuenciales tales piezas suelen ser polémicos por la misma expresión de cada pieza artística y su composición. Las salas instaladas con dichas obras son diversas, en una de las salas se encuentra las computadoras que sirven para el ingreso a las redes sociales y tener contacto con amigos que pueden servir como medios para ser captados dentro la trata de personas. En otra sala se muestra los anuncios laborales que sirven para reclutar inocentes. Todo esto con el propósito de haber logrado un cambio favorable deseado, y de crear conciencia sobre un tema que afecta a nuestra sociedad. En la praxis del arte instalativo, más que la apreciación de la escultura tradicional, cuyo fundamento se establece sobre la base del trabajo artístico, en la instalación la intención del artista es primordial debido a su conexión con el Arte conceptual y con las actitudes comunicativas en su obra frente al público.
El método aplicado es por expresión artística con la aplicación de instrumentos de análisis denotativo y connotativo para su análisis estético de las obras expuestas
Interpretación simbólica-estética de las parábolas bíblicas
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-10-21) Luycho Huaman, Albaro; Leon Maristany, Enrique Alonso; Cerillo Pezo, Enrique Pablo
Este trabajo de investigación se realizó con el objetivo principal de explicar los procesos semióticos de las pinturas sobre las parábolas bíblicas, creadas simbólicamente y estéticamente, el alcance exploratorio propio del enfoque cualitativo, permitió explorar y redefinir las dimensiones del concepto principal (semiótica de la imagen), empleando para ello el diseño de la teoría fundamentada, conocida también como “Interaccionismo Simbólico”, por eso los datos obtenidos de las pinturas son teóricas, pues se reinterpretan considerando su sustancia y forma, el plan de análisis de datos es sobre sus significados
Conservación-restauración de la estampa iluminada gloria (postrimerías) paraíso celestial, del Convento de la Recoleta–Cusco
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-10-21) Huayllani Alvarez, Jesus Rusber; Diaz Vera, Teresa de Jesus; Leiva Alvarez, Myriam
Esta investigación fue realizada desde la observación de la obra de arte para determinar los procedimientos técnicos que, cumpliendo los principios teóricos, criterios y convenios admitidos internacionalmente, permitan la conservación y
restauración de la estampa iluminada, titulada Gloria del Convento de la Recoleta de Cusco. Se abordó la investigación desde el enfoque cualitativo por cuanto se dio a conocer las características históricas, artísticas, iconográficas e iconológicas y materiales del objeto de estudio, siguiendo los lineamientos propios del paradigma inductivo. Por su finalidad la investigación realizada es de tipo aplicada porque se plantea como objetivo general la conservación y restauracióndel objeto de estudio. Se determinaron y analizaron la composición y estructura de la estampa iluminada Gloria, identificándose la naturaleza de los distintos materiales – soportes y elementos sustentados – utilizados en suejecución. Fueron analizados los materiales constitutivos documentándolos históricamente. Se ha descrito la iconografía e iconología de la estampa, siguiendo los métodos e instrumentos de valoración ícono simbólica, valoración sintáctica, valoración sintagmática y realizado el estudio de valoración estética. Se analizaron y reconocieron las alteraciones – patologías y lesiones - para seleccionar con criterio crítico las medidas terapéuticas que permitieron su anulación y atenuación como resultados que se adoptaron para su conservación y restauración.
El nivel de dominio cognoscitivo artístico y el mural historia del Qosqo, en los alumnos egresantes en el año 2014 del nivel secundario de la I. E. Emblemática ciencias del Cusco
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-10-21) Ibarra Amao, Jose Luis; Quispe Puma, Raffy Jhasmany; Rios Garrido, Walter Nicanor; Checcori Ttito, Mauro
La presente tesis tiene como objetivo fundamental el de describir cuál es el nivelde conocimiento acerca del mural historia del Qosqo en los alumnos egresantes del año2014 de la institución educativa emblemática ciencias del Cusco. Para ello se optó poranalizar los contenidos del área de Arte donde en el VII ciclo tiene como competencialo siguiente: aprecia críticamente el arte peruano y universal como expresión decreatividad y libertad del ser humano y como medio para construir y reafirmar suidentidad personal, social y cultural. Analizando podemos decir que el mural historiadel Qosqo, es parte del arte peruano y producto de la creatividad del artista cusqueñoJuan Bravo Vizcarra y que mejor obra para apreciar y reafirmar su identidad, finalmenteen el rubro de conocimientos expresa entre otros temas artistas plásticos nacionalescontemporáneos y el arte en los espacios públicos, pintura mural. Entonces observandoestos aspectos se realiza la incógnita ¿hasta qué punto conocen los alumnos sobre estemural y más sobre al autor? para poder medir el nivel de conocimiento recurrimos avarios psicopedagogos siendo uno de ellos el más sugerente Benjamín Bloom quien jerarquiza el conocimiento en seis niveles: conocimiento, comprensión, aplicación, análisis, síntesis y evaluación el cual aplicando las encuestas en base a estos niveles se obtuvo como resultado de que los alumnos solo alcanzas al segundo nivel que es el de Comprensión.
El modelado en papel maché como estrategia didáctica para el desarrollo de la capacidad creativa y concentración en estudiantes de secundaria del Cusco
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-10-21) Canal Bejar, Rubi Dianira; Leon Maristany, Enrique Alonso; Canlla Pacheco, Fredy
La investigación tuvo como propósito potenciar la creatividad y las habilidades sensorio-motrices de las estudiantes de cuarto grado de secundaria mediante la aplicación de técnicas de modelado en el área de Arte y Cultura. El estudio surgió ante la disminución del interés por la creación artística, especialmente en el trabajo tridimensional, debido a la limitada implementación de estrategias pedagógicas que fortalezcan la expresión creativa. La metodología se basó en el uso del modelado en papel maché, tomando como referencia la propuesta de Tábara (2002), que permite construir formas a partir de materiales accesibles y experimentar el volumen, la textura y el relieve desde una práctica artística activa. Se emplearon técnicas de observación e introspección para analizar el proceso creativo y valorar los productos tridimensionales elaborados por las estudiantes. Los resultados evidenciaron que el trabajo con papel maché facilitó la comprensión del volumen y fortaleció la capacidad de trasladar ideas al espacio tridimensional. Asimismo, se constató un incremento en la creatividad, la seguridad expresiva y la exploración sensorial. Se concluye que la implementación sistemática de técnicas de modelado contribuye de manera significativa al desarrollo creativo, promueve la autonomía y favorece un aprendizaje integral dentro del área de Arte y Cultura
