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Producción de arte visual basado en el sincretismo de la festividad del Corpus de San Cristóbal, en el barrio Qolqanpata, Cusco
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-08-25) Zuñiga Mora, Abel; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Carreño Zarate, Jose Luis
En la siguiente investigación se presenta una distopía a través de una propuesta pictórica, basada en diferentes acciones peculiares ocultas a plena vista dentro de las tradiciones y costumbres de las fiestas patronales en Cusco, llamadas también “Corpus”, como es el Corpus de San Cristóbal del barrio Qolqanpata de Cusco, Perú. Se utiliza como métodos de investigación la observación para la descripción del escenario a través de la representación estética de las alegorías y la introspección para la interpretación de sus significados. Se analiza las obras desde la semiología, la estética y se resume en un discurso crítico que describe e interpreta cada obra estética. Se analiza también el conjunto de obras, a través de la descripción e interpretación de los paradigmas semióticos o categorizaciones, así como la relación que existe entre categorías que dialogan con el espectador y ayuda a entender el mensaje de la obra. Las imágenes están segmentadas en planos de acrílico transparente que por separado no significan nada, pero al unirlos uno tras de otro muestran una pintura artística con significado para el artista y espectador. El concepto de este procedimiento es dar a conocer que el todo es mayor a la suma de sus partes, así es como cada cuadro de esta serie está conectado uno al otro para dar idea del mundo distópico que se expone. Al ser una visión artística donde se alega imágenes ficticias con género contemporáneo – onírico, no se debe confundir con la realidad o aludir a ella, ya que los cuadros exageran determinados contextos sociales presentes en ciertos colectivos de personas. Con esta aclaración, las pinturas artísticas no son una crítica social ni mucho menos una pretensión de ofensa hacia las tradiciones y costumbres cusqueñas.
Importancia del arte dramático infantil en la socialización de niños y niñas de 5 años de la I.E.I N°65 Belén del distrito de Santiago - Cusco 2024
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-08-13) Zubileta Lopez, Maritza; Rios Garrido, Nicanor Walter; Pacha Mirano, Elias
La presente investigación tiene como objetivo general determinar la importancia del arte dramático infantil en el proceso de socialización de los niños y niñas de 5 años del nivel inicial. El estudio se desarrolló bajo un enfoque cualitativo orientado a los procesos educativos artísticos, complementado con el análisis descriptivo–interpretativo. Asimismo, se aplicó una investigación práctica con diseño centrado en la evaluación de procesos educativos, utilizando fuentes documentales, de gabinete y datos reales vinculados al trabajo pedagógico. La muestra estuvo conformada por 25 estudiantes, a quienes se evaluó mediante el análisis de desempeño en cinco categorías expresivas. Los resultados estadísticos revelaron que la expresión corpórea fue la habilidad más evidenciada (25 estudiantes), seguida de la investigación corporal y la estética escénica (24 estudiantes cada una). Por el contrario, la expresión facial obtuvo el menor nivel de logro (19 estudiantes), evidenciando dificultades en la exteriorización de sus emociones. De manera específica, la mayoría de los estudiantes se ubicó en
niveles básicos y en proceso en todas las categorías, con porcentajes distribuidos entre 28% y 48%, mientras que solo entre 12% y 24% alcanzaron el nivel logrado, según la categoría evaluada. Se concluyó que el arte dramático favorece significativamente la socialización, permitiendo mejorar la convivencia, la expresión emocional, la creatividad y la interacción entre pares. Asimismo, se validó que la implementación de un módulo pedagógico dramático promueve la empatía, el trabajo en equipo y el fortalecimiento de habilidades comunicativas y socioemocionales en los niños del nivel inicial.
La santidad Dominica en el Perú desde la visión de su fundador
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-08-03) Chavez Huaman, Josue Aldo; Huaman Huarcaya, Manuel Adolfo; Leon Maristany, Enrique Alonso; Visa Quispe, Victor
En esta investigación se explora la creación de esculturas de tamaño natural de los santos peruanos pertenecientes a la “Orden de Predicadores”, conocida popularmente como los “Dominicos”: Santa Rosa de Lima, San Martín de Porres, San Juan Macías y Santo Domingo de Guzmán, este último por su papel como fundador de dicha congregación religiosa. Estas esculturas se encuentran ubicadas en el segundo claustro del Museo del Convento de Santo Domingo de Lima, con el propósito de recrear una escena de encuentro entre estos santos peruanos del siglo XVI, enfatizando su vínculo y su relevancia en la historia religiosa del Perú. Para enriquecer la precisión histórica y la fidelidad visual de las esculturas, los autores de la obra utilizaron los últimos avances en reconstrucción facial, aplicados a las figuras de estos santos peruanos. Las esculturas fueron elaboradas mediante la técnica de modelado y la copia se realizó en resina de poliéster,capturando detalles y asegurando la durabilidad de las piezas. Este proyecto no solo enriquece el patrimonio artístico del lugar, sino que también ofrece una nueva visión de la santidad dominicana en el Perú, vinculando el arte contemporáneo con la historia religiosa del país.
Autorretrato interpretativo mediante la ejecución del degradado sobre dirty pour con la técnica del acrílico
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-08-03) Cordova Quispe, Jose Alberto; Champi Huillca, Doris Armanda; Paucar Solorzano, Edwin
En la actualidad, no se le otorga la debida importancia a la aplicación de nuevos medios de trabajo pictórico y estrategias de aprendizaje en las artes plásticas en las instituciones educativas de nuestra región, ya que se desconoce su aporte al desarrollo cognitivo y práctico de todos los estudiantes de la Educación Básica Regular. El objetivo de esta investigación fue interpretar el degradado sobre dirty pour con la técnica del acrílico. El enfoque fue cualitativo, utilizando el método de análisis por categorías. El diseño establecido fue de indagación y evaluación de los procesos. El modelo dispuesto fue según su finalidad aplicada, con un alcance descriptivo e interpretativo y utilizando fuentes de datos de campo. La investigación es de tipo descriptivo. La población estuvo representada por las estudiantes del tercer grado “Ana de los Ángeles” del nivel secundario del C.E.P. Santa Rosa de Lima, con un total de 34 estudiantes. La muestra inicial consistió en 8 estudiantes, concluyendo con una muestra final de igual cantidad. Los instrumentos de recolección y análisis de datos fueron la bitácora de campo y la observación. Como conclusión principal, se logró interpretar el degradado sobre dirty pour con la técnica del acrílico mediante un diseño modular de investigación para la representación de un autorretrato, realizado por las estudiantes del tercer grado “Ana de los Ángeles” del C.E.P. Santa Rosa de Lima. Como sugerencia, se recomienda analizar las obras artísticas mediante un diseño modular de investigación para la interpretación de un autorretrato, así como las gamas cromáticas utilizadas para la composición de la variación pictóricdel dirty pour, realizando prácticas innovadoras de medios y estrategias en el uso de los materiales artísticos
Recuperación de la técnica tradicional de la base de preparación con ceniza para la conservación y restauración de dos lienzos de la iglesia Purísima Concepción de Aucará – Ayacucho
(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2026-07-22) Huayllapuma Calcina, Rocío Milagros; Aliaga Ortega, Erika; Diaz Vera, Teresa de Jesus; Chavez Caballero, Jorge Santiago
El objetivo de la presente investigación consistió en la recuperación de la técnica tradicional usada en los siglos XVII y XVIII para formular, siguiendo la receta dada a conocer por Francisco Palomino en su tratado clásico Arte de la pintura, su antigüedad y sus grandezas (1649), la base de preparación usando la ceniza vegetal (cernada) como carga aglutinada con cola proteica para la conservación y restauración de los dos lienzos pintados con la técnica al óleo del siglo XVIII de la Iglesia Purísima Concepción de Aucará de Ayacucho. El enfoque de la investigación es cualitativo, nivel descriptivo y de tipo aplicado. Se utiliza un diseño de estudio de caso y un muestreo no probabilístico, intencional. Las técnicas de investigación empleadas son la observación y el análisis de contenido visual. Se estudiaron las bases de preparación o imprimación de los dos lienzos, describiendo sus características fisicoquímicas, determinando cualitativamente su composición química. Para la masilla de restitución de la base de preparación perdida, se muestreó ceniza vegetal de tres hornos diferentes con tres repeticiones; se lavaron repetidas veces hasta lograr corregir el pH idóneo para su uso. Se
intervinieron las obras con criterios de conservación curativa y, durante la restitución de la imprimatura perdida por factores fundamentalmente medioambientales, se hizo uso de la imprimatura gris formulada con ceniza vegetal, antes testada, aglutinada con cola proteica. Se concluye que fue posible reproducir la fórmula de la base de imprimación gris a base de ceniza vegetal lavada llevándola a pH 8, permitiendo concluir la intervención satisfactoriamente.
