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Item Propuesta de estándares para la supervisión de obras de arte en la Dirección Desconcentrada de Cultura Cusco(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-12-16) Rueda Alfaro, Moises; Diaz Vera, Teresa de Jesus; Acurio Guevara, Rocio del CarmenLa investigación titulada Propuesta de estándares para la supervisión de obras de arte en la Dirección Desconcentrada Cultura - Cusco tuvo como objetivo general establecer estándares en los procedimientos de supervisión de las actividades de conservación y restauración de obras de arte y como objetivos específicos definir los procedimientos y recursos durante las citadas actividades para finalmente proponer estándares apropiados para la supervisión. El problema se abordó desde un enfoque cualitativo con la finalidad de predecir el incremento en la calidad de supervisión en la ejecución de la conservación – restauración de obras de arte. Con la finalidad de conocer la situación inicial se aplicó un cuestionario validado a una muestra de 21 Supervisores, trabajadores de la Dirección Desconcentrada de Cultura-Cusco abordada con un consiguiente cualitativo y la aplicación de instrumentos basados en las técnicas de análisis de contenido y la encuesta comentada, aplicada a expertos de la entidad encargada del aspecto artístico-cultural de la región Cusco. El trabajo de campo se cumplió en parte del año 2015 y en los primeros meses del presente año2016.Las conclusiones del estudio evidencian que se tienen que establecer estándares y procedimientos clásicos de supervisión en el proceso de conservación-restauración de las obras de arte, en las tipologías de pintura de caballete, pintura mural, esculturas policromadas y retablos, que urgen de mejoras inmediatas tanto en el aspecto de criterios, enfoque, sistema, procedimientos y formatos de presentación de los informes finales de supervisión.Item Técnicas tradicionales de pastas en restitución escultórica(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-12-16) Churata Condori, Yeny Roxana; Chavez Caballero, Jorge Santiago; Diaz Vera, Teresa de JesusEl presente estudio tuvo como objetivo recuperar las técnicas tradicionales de pastas que sirvan para la restitución volumétrica de faltantes en escultura colonial policromada. La propuesta de investigación se abordó desde el enfoque cualitativo, y el alcance fue no experimental, descriptivo transeccional, Para ello se recopiló información historiográfica documental sobre las técnicas tradicionales con el fin de obtener información. Esta recopilación permitió identificar materiales y ayudó a formular las pastas para luego generar un catálogo de recetas y posteriormente reproducir las recetas recopiladas observando sus propiedades. Para la recolección de datos se utilizó como técnicas la encuesta y la observación estructurada. Inicialmente se aplicó la encuesta, validada por juicio de expertos, a varios artesanos con la finalidad de conocer la pervivencia de las técnicas tradicionales usadas en imaginería. Las recetas recopiladas fueron cinco y la documentación dio a conocer los materiales e insumos que se utilizaban pero no fueron precisas en cuanto a las proporciones de los materiales, por lo cual se realizó una serie de pruebas haciendo uso de una ficha de observación que ayudó a obtener los resultados que se muestran en el desarrollo de esta investigación. Las características de las pastas las hacen idóneas para su uso en restauración de faltantes en escultura policromada colonial. Los resultados se evidenciaron favorables cuando se elaboraron máscaras prototipo y se describieron las bondades y dificultades en el uso de las pastas.Item Interpretación plástica de 12 mujeres que trascendieron en la historia(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-12-16) Yanque Amable, Xiomara Urpi; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Curasi Rodriguez, MarioEste trabajo de investigación surgió de la constatación del olvido de la sociedad hacia los aportes de las mujeres, durante la historia mundial se ha tomado a la mujer más como un ser pasivo, dando como resultado el olvido de aquellas mujeres que contribuyeron enormemente a la transformación auténtica de la sociedad. Mediante este trabajo de investigación se pretende que la población tanto femenina como masculina pueda conocer a doce grandiosas mujeres que trascendieron la historia por su fortaleza, lucha y persistencia, mujeres de distintas épocas y nacionalidades, lograron ser parte de un cambio positivo para su localidad, y más adelante, para todo el mundo. Todo esto con el objetivo de que la ciudadanía nacional e internacional, puedan tomar ejemplos válidos y seguir con el cambio positivo que estas mujeres empezaron, asumiendo una mirada crítica del rol de la mujer. La metodología de investigación empleada ha sido la descriptiva e interpretativa en procesos creativos de las doce ilustres mujeres seleccionadas. Cada obra de arte ha sido elaborada con una característica creativa empleando la técnica del acrílico y el collage, lo cual ha sido llevado a una exposición individual y a un catálogo. Como resultado de la investigación se ha logrado crear doce obras de arte y exponer durante 15 días en la ciudad del Cusco a dos mil espectadores (aproximadamente 200 personas por día) de quienes se han recogido sus apreciaciones, donde el nominador común ha sido la valorización de la mujer y el ejemplo a seguir.Item Creación de expresiones contemporáneas al óleo, para que la tendencia realista fantástica sea mostrada al público en la pintura, Cusco 2017.(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-12-11) Alvarez Lopez, Maria Eugenia; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Peralta Jimenez, RichardEl trabajo de investigación trata sobre la creación de expresiones contemporáneas al óleo, además indaga la tendencia realista fantástica, y la muestra al público cusqueño por medio de la pintura. Esta es una investigación de taller hecha durante los años 2015 y 2016; para la realización de las obras de arte se procedió a la documentación a través de varios libros que recogen hechos reales con alguna implicación fantástica, se realizaron bocetos cuyos elementos lograran captar la realidad unida a lo fantástico, seguidamente se procedió con el esbozo y pintado de los lienzos. Al realizar la investigación se encontraron tres libros de autores peruanos: “Túpac Yupanqui descubridor de Oceanía”, “Pachacamac: obras completas II” y “Marcahuasi la historia fantástica de un descubrimiento” que ayudaron en gran medida al diseño de los elementos en varias de las obras.Item Apreciación estética “PANDEORO” Exposición de Arte La minería y sus conflictos.(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-12-11) Curasi Rodriguez, Mario; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Checcori Ttito, MauroEl propósito de la presente investigación sobre la exposición denominada “Pandeoro”, es motivado inicialmente por los problemas nacionales y medioambientales que crean conflictos sociales, como la minería, es así que se origina la exposición de arte, producto de un largo proceso de exploración y desarrollo de un lenguaje contemporáneo en el denominado “Simulacro”, creando de manera ficticia una campaña social por parte del estado y la empresa minera, basados en la propaganda engañosa, como se anuncia en el interior del catálogo de la muestra correspondiente a la serie “Pancho”. “Serán beneficiados los pobladores que originariamente vivan en zonas mineras y cuyos apellidos signifiquen Qori, Qollque, Champi, y excepcionalmente petróleo, gas y diamante, siendo exclusivamente para madres gestantes y con niños menores, hasta los veinticinco años de edad. El programa social “Pandeoro” se hará entrega cada fin de mes de 4.45 a.m. a 4.59 a.m., en las instalaciones de las empresas previa cita por internet y cupo respectivo. Nota: “la empresa no se hace responsable, una vez entregado el aporte, no habiendo derecho a reclamo, si la beneficiaria participará en alguna protesta o manifestación social, será eliminada automáticamente del presente programa”. Esté enunciado es muy frecuente en un sistema neoliberal, siendo la idea de la cual se nutre un conjunto de trabajos en diferentes técnicas y materiales. Concluyendo su realización en una exposición de arte en la ciudad de Trujillo el año 2012. En esta investigación se pretende descifrar sus códigos y significados para el entendimiento del público en general.Item Espacios simultáneos generando historias a partir de la historia(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-11-18) Zuñiga Aedo, Victor Angel; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Rios Garrido, Nicanor WalterCuando dos acciones o elementos tienen algo en común y armonizan, nos referimos al concepto de simultaneidad (no es concepto absoluto), entendiéndolo como la articulación de la movilidad y percepción de cada individuo. El argumento específico del proyecto “Espacios simultáneos, generando historias a partir de la historia”, aborda un problema de índole social desde la práctica artística, sobre la base del conocimiento de la estética, tomando al territorio como punto de encuentro; en el, se reescribe y genera una nueva historia que desarrolla un imaginario personal que enfatiza la comunicación. Las obras elegidas e identificadas para realizar esta investigación tienen en común al soporte y el medio como cuestión técnica y al discurso crítico como aplicación conceptual En el conjunto de ocho productos culturales que se presentan para la investigación se halla un interés por encontrar puntos atemporales en común, que muestren situaciones que habitualmente uno deja de lado; quizás, porque se convirtió en hecho habitual; por ejemplo, cuando un grupo de jóvenes piropea a una desconocida la acosan, esta acción ha sido encubierta durante mucho tiempo por la sociedad que impone reglas de comportamiento, ella tiene entes de poder que brindan conocimiento específico que desvirtúa una autentica y fidedigna realidad que suscita desinformación. Esta producción cultural traducida a objetos artísticos genera reflexión y contribuye a generar pensamiento crítico a partir de la interacción entre lo producido y el individuo, fortaleciendo el comportamiento de este último como ente participativo.Item Esculturas para revalorar el gliptodonte y hombre de Ccorca(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-11-18) Salazar Alosilla, Eliana; Sani Galarreta, Edwin; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Rodriguez Fernandez Baca, Maria KetaEl presente trabajo de investigación rescata la información histórica de lo que fue el Gliptodonte y El hombre de Ccorca, teniendo como objetivo principal concienciar a la población cusqueña sobre la existencia de lo que fueron en algún momento de nuestra historia, esto a través de la expresión escultórica. En la búsqueda de información pudimos darnos cuenta de que, nuestra historia se perdió con el paso del tiempo y hoy en día seguimos cometiendo el mismo error, ya que son pocos los autores que mencionan esta parte de nuestra historia que día a día está más olvidada. Frente a esta situación optamos por dar a conocer estos personajes de la historia, tomando el género estético de lo histórico para reflejar en las obras parte de nuestro pasado. La creación de las obras dio paso a un planteamiento semiótico el cual nos permitió hacer un análisis más profundo en la investigación y finalmente procesar los resultados obtenidos en la exposición para asi reconocer el cumplimiento de los objetivos planteados.Item Apreciación estética de la obra “Desgobierno de las Máscaras” para la sensibilización del público sobre el cambio de conducta en los políticos – Cusco – 2015(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-10-20) Ayarza Romero, Leonarda; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Checcori Ttito, MauroEl apreciar estéticamente esta obra pictórica “desgobierno de las máscaras” ha significado unir tres elementos del arte: la forma, la idea y el contenido. Con estos elementos se representa a los ojos y a la imaginación, del observador, la realidad en pintura con iconos simbólicos de hombre, medalla, máscaras, titiritero con máscaras, figura con máscara, figura existencial y, a partir de estos elementos, llegar a lo sensible del espectador respecto al cambio de conducta en los políticos, objetivo de la investigación. Para su comprensión empleamos instrumentos valorativos de investigación, concepciones de Filosofía, Estética y Semiótica. En estas materias de estudio se utilizó a un grupo de autores consignados en el listado de referentes, cuyos juicios de valor son sustentos principales en el trabajo considerando tres fases: pre iconográfica, conducente al análisis de solo los aspectos formales genéricos; iconográfica, referente a la simbología que encierra e iconológica para el análisis subjetivo e interpretación. En conclusión, el arte concebido mediante la estética tiene influencia fermentadora para desarrollar el sentido valorativo de un individuo o una colectividad, reconstruyendo la memoria de la sociedad, revelando la común naturaleza humana y generando avance en una sociedad. Por consiguiente, no es terreno ajeno a la política, no es el desarrollo solo a partir de la conquista económica. Finalmente, esta investigación en su propuesta metodológica abre un espacio a la comprensión del arte para que el pueblo conciba, analice, reflexione y halle el mensaje acusador de ser el desgobierno, un cuerpo de la pérdida de valores, incultura y corrupción.Item Creación de cuadros en técnica mixta para que el público reflexione frente a los atentados contra la naturaleza en la amazonia del Cusco(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-10-03) Ramos Arias, Rony Andre; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Peralta Jimenez, RichardEl objetivo principal para la creación de obras de arte con temática de la amazonia es el de comunicar a través de un lenguaje particular hacia cada espectador, provocando diversas reacciones. En este caso, la presentación pictórica sobre los atentados que se perpetran en la amazonia del Cusco tiene como objetivo exponer un repertorio pictórico desarrollado a partir de una técnica mixta y soportes variados, con contenidos discretos y también directos. El trabajo de investigación y recolección de información visual se realizó en las zonas de Kepashiato, Ivochote, Echarati, Quillabamba, Palma Real y Megantoni, lugares con paisajes increíbles y zonas afectadas que sirvieron de referencia al tema de atentados contra la naturaleza. En este caso, la pintura en este caso sirve para transmitir y transportar al espectador hacia un escenario que lo motive a preguntarse y cuestionar ciertas cosas, no solo a la obra, sino que el contenido atraviese su memoria y produzca un ápice de reflexión al menos sobre el tema tratado. Asimismo, se presenta un análisis de encuestas a una población de 25 personas asistentes a la exposición pictórica con resultados óptimos. Respecto a la metodología aplicada esta corresponde a los procesos creativos por expresión, de esta manera aplicando diversos métodos en el arte como la observación, la introspección, el método descriptivo y el método de la explicación. En suma, sin ahondar mucho en el asunto, se puede mencionar que las actitudes y actividades al interior de los bosques y llanos de la selva tienen un propósito de buena convivencia o equilibrio con lo que le rodea.Item Creación de un mural cerámico para mostrar el proceso de transformación espiritual del Chamán” definida por Daniel Vidart como “El Vuelo Chamánico”(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-09-15) Yabar Paredes, Oliver; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Ramos Candia, EustaquioEl presente trabajo pretende describir el trance del chamán por los diferentes planos de la realidad, para así lograr su propósito, que es concretar la curación de una persona. El alma de dicha persona, se encuentra atrapada en el inframundo, mientras que su lugar en el cuerpo ha sido ocupado por un demonio, que ha convertido a la persona en el vehículo de sus deseos; de tal manera que el enfermo no vive plenamente y atrapado en vicios o enfermedades apenas existe. Es ahí que el chamán, como un mediador que tiene la autoridad de trascender los mundos, eleva su alma al mundo de arriba de donde retorna con sus espíritus protectores y penetra la oscuridad del mundo de abajo y después de una encarnizada lucha, libera el alma cautiva y mediante una transmigración de almas, retorna el alma liberada a su cuerpo, devolviendo a su vez al demonio al abismo a donde pertenece. A este viaje, hemos denominado “el vuelo chamanico” según Daniel Vidart, quien así define a este trance. Se ha querido caracterizar dicho viaje, mediante el simbolismo del “Tumi” que representa la medicina en el Perú, además de plasmar los tres planos de la realidad dentro de la cosmovisión andina; vale decir, el mundo de arriba, el mundo de aquí y el mundo de abajo (Hanan Pacha, Kay Pacha y Ukhu Pacha respectivamente) Es por eso que el tocado y la vestimenta del chamán, están inspirados en Naylamp, el personaje del Tumi, que se transforma en ave para transcender los mudos.Item Interpretación gráfica de seis dibujos del maestro Mariano Fuentes Lira, para su categorización y apreciación estética(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-08-08) Lasteros Holgado, Yohn Augusto; Leon Maristany, Enrique AlonzoEl trabajo de investigación que ponemos a consideración es un documento que nos permitirá consolidar al artista de corte indigenista Mariano Fuentes Lira, quien en el trajinar de su existencia fue polifacético, estuvo vinculado a múltiples actividades artísticas, se puede destacar el logro del dibujo de la figura humana con características andinas fruto de su constante lucha por la reivindicación de los hombres del Ande, en ese marco desarrollamos un trabajo que nos permita interpretar por medio de la gráfica seis dibujos de figura humana realizadas por don Manolo, permitiéndonos categorizar y tener una mejor apreciación estética. Para poder guiarnos, aplicaremos como metodología de trabajo la observación, el análisis, la introspección y la comparación y así poder entender que lo impulsó a realizar estos trabajos vinculados a su fuerte acercamiento a la política y al pensamiento de denuncia y reivindicación de las clases sociales, propiamente del proletariado basados en el ideal del arte indigenista. Es importante señalar que el trabajo tiene como intensión que los artistas, docentes, estudiantes y fundamentalmente la sociedad entienda la gran herencia que nos ha dejado el maestro en cada una de sus obras y el nivel de desarrollo artístico alcanzado que lamentablemente es poco difundido, por ello es digno de resaltar que mucho de este trabajo lo realizo posponiendo espacios de comodidad y tranquilidad, recopilando información de la misma fuente como fue la Escuela Indígena de Warisata, la Paz Bolivia, modelo educativo que hoy aplica la república boliviana.Item Expresiones artísticas en cerámica escultórica sobre las tradiciones del Ukuku en el Santuario del Señor de Qoyllorit’i(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-08-05) Sayritupa Cusihuaman, Ferlyn; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Champi Huillca, Doris ArmandaLa investigación que se ha realizado sobre la presencia del Ukuku en la fiesta del Señor de Qoyllorit’i, es un acontecimiento religioso que congrega a muchas personas de diferentes partes del mundo, donde este personaje es muy importante porque enaltece dicha actividad, su función principal es la de mantener la disciplina en el Santuario, es un colaborador activo en las danzas y rituales andinos; personaje mitad oso - humano, se ha convertido en un héroe por su valentía, astucia y fuerza, alcanzando batallas con sus oponentes, en las cuales obtiene muchas veces la victoria; todo este sincretismo religioso entre la cultura occidental y andina, se reflejará en este estudio, que se dará a conocer a través de cuatro cerámicas escultóricas, las cuales están elaboradas con técnicas tradicionales y modernas en cerámica. Para el proceso de la investigación, se ha empleado la observación directa de los movimientos y expresiones que realiza el Ukuku en esta fiesta andino-religiosa, que están resumidos en un discurso crítico de cada obra artística, y los análisis se han realizado mediante paradigmas semióticos; por otro lado, el trabajo de investigación permiten interpretar los significados a través de la representación de obras artísticas que fueron plasmados en cerámica escultórica. El propósito del presente estudio es contribuir a que el público adquiera comprensión e interpretación artística, con el fin de fortalecer la identidad cultural de la población cusqueña.Item La mascara en la cosmovision andina(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-07-10) Yabar Paredes, Oliver; Tagle Macedo, Angel; Diaz Huillca, IsaacSEÑORES MIEMBROS DEL JURADO De acuerdo a lo estipulado por el Departamento Académico de Formación artística profesional; se pone a vuestra consideración el presente trabajo de investigación, intitulado: “La máscara en la cosmovisión andina” por medio del cual, se pretende explicar el útil de lo estético, en esta manifestación cultural, como es la máscara. Tomando como un hecho la existencia de una cosmovisión andina, trataremos de remontarnos a sus rudimentos; donde encontraremos a la máscara como un objeto arcaico meramente utilitario, que acompaña al hombre andino en la evolución de su pensamiento, hasta convertirse en parte de un complejo aparato conceptual, ya en el campo de lo lúdico. Estudiar la máscara en el pensamiento andino, no solo será mirar la realidad a través de ella, si no, tratar de entender al enmascarado que detrás de ella, es un transformador por excelencia de la realidad en donde se vive.Item Pintura Mural Alegórica para que el Público Wanchino Sea Sensibilizado en el Respeto a la Madre Naturaleza(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-07-02) Cuevas Mamani, Enrique; Mamani Flores, Guido; Alvarez Lopez, Maria Eugenia; De los Rios Figueroa, GuidoEl Arte Contemporáneo siempre nos reflejará, expresión del hombre en tiempo -espacio, marcando un capítulo histórico dentro de la sociedad; en estos tiempos difíciles de Pandemia, el ser humano busca calidad de vida; por tanto es importantísimo cuidar, preservar nuestra flora y fauna en nuestro medio ambiente – geográfico; es lamentable que nuestras autoridades municipales se preocupan por construir obras de cemento y se olvidan que nuestra población sobre todo la niñes y juventud deben aprender a cuidar, amar, valorar a la madre naturaleza y sobre todo a tener siquiera una plantita en casa, también respetar, cuidar nuestra flora y fauna local. Es hora de concienciar a nuestros ciudadanos y autoridades sobre todo; dar importancia a preservar nuestro paisaje ecológico, y los artistas estamos convocados para aportar arte de expresión social, como es la pintura mural alegórica a la naturaleza en el distrito de Wanchaq; para que asuman el reto de llevar el mensaje de respetar lo nuestro, es hora que las instituciones y autoridades empiecen a prestar importancia a las expresiones artísticas para dar belleza mediante la manifestación del muralismo con la expresión innata del color sobre todo apreciar a diario en sus calles y muros, nuestra su belleza natural. Es así que el presente trabajo parte de un proyecto mural; entonces se empezó a elaborar bocetos previos para realizar una composición artística agradable, en el proyecto mural pictórico a escala, con la armonización del color de manera cromática para luego ejecutar la pintura mural con la técnica del acrílico en muros del distrito de Wánchaq; para así concienciar y sensibilizar a la población, evitar la deforestación de nuestro medio ambiente, solo así, la juventud Wanchina empezará a tener conciencia ecológica, porque los artistas plasmarán la flora y fauna local, como es la representación del oso de anteojos, guacamayos, colibrí, etc; nuestra maravilla del mundo; la majestuosa ciudadela Inca de Machupicchu. Entregamos a la puesta en valor de nuestra obra pictórica mural a los pobladores del distrito de Wanchaq del Cusco, para que puedan apreciar y valorar lo que poseemos como maravilla natural ecológica y medio ambiental.Item Interpretacion de valores esteticos para la iconografia greometrica esacalonada pre- Inca a traves del aprendizaje en tejido anudado(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-06-10) Catunta Castro, Ana Maria; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Gonzales Bellota, SoledadEl objetivo general de esta investigación fue interpretar los valores estéticos de la iconografía geométrica escalonada estética pre-inca con la finalidad de recuperar su significado cultural a través del aprendizaje, con el tejido anudado en los estudiantes del segundo año de secundaria sección A, de la I.E. Glorioso Colegio Nacional de Ciencias del Cusco. Se abordó el problema con el método cualitativo, con un nivel descriptivo interpretativo analizando datos primarios (de campo). La muestra seleccionada de manera no probabilística por muestra final; cuento con doce estudiantes se realizaron los estudios de valoración semiótica, icono simbólico y estética empleando instrumentos estandarizados y validados. Los datos se analizaron de manera descriptiva e interpretativa considerando los indicadores y categorías de objeto estético, el cual se dio con la interpretación de los valores estéticos de la iconografía escalonada pre-inca lograda mediante la elaboración de pulseras con la técnica tejido anudado. Así mismo se logró identificar las características estéticas diferenciadas de cada uno de las sociedades pre-inca estudiadas. Todo lo cual permite recuperar del escalonado su significado cultural en los estudiantes de esas expresiones artísticas ancestrales mediante las artes plásticas del antiguo Perú, de este modo también conocer su pasado, en la realización de cualquier tipo de arte en especial del patrimonio cultural, ya que su ejecución es de un significado cultural los estudiantes manipularon las lanas de los camélidos sudamericanos que en el idioma Qheswa es “q’aitu”, captando mediante la interpretación de datos analizados de acuerdo con la fundamentación de cada estudiante asignada con él instrumentó de análisis estético. En este trabajo de investigación de interpretar los valores estéticos de la iconografía geométrica escalonada pre-inca en los tejidos de los estudiantes con la motivación del método de la textilería pre-inca para la simplicidad de las formas, se concluyó con el análisis de sus trabajos, la belleza del significado cultural, teniendo en cuenta la trascendencia del arte ancestral a través de la historia, podemos encontrar las diferentes iconografías escalonados en textil que cada período le da. Con la elaboración de los estudiantes se cumple el objetivo general en la I. E. Ciencias CuscoItem Analisi de los valores esteticos en la utilizacion del soporte de impresion ceramico para el grabado en relieve(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-06-10) Tturo Chaisa, Elizabeth; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Nuñez Trujillo, Yuri SamuelLa investigación describe el análisis de los valores estéticos al utilizar el cerámico como soporte de impresión para la xilografía y el grabado en relieve como un material alterno al papel. Este trabajo, mediante la producción de una serie de obras en ambas disciplinas artísticas, expone al grabado y la cerámica como técnicas que se entrelazan para enviar un mensaje ancestral sobre la espiritualidad andina. Como métodos de investigación se utilizó: el análisis por niveles de procesos creativos, lo descriptivo (la observación) y la interpretación (la introspección); el método de lectura semiótica y estética; y finalmente el método procedimental, para la elaboración del soporte de transferencia. Esto permite profundizar en el conocimiento y experiencia de la impresión en el soporte cerámico. Como parte de la investigación se concibió la creación de catorce obras grabadas sobre cerámico, las que se expusieron en una galería de arte de la ciudad del Cusco para ser apreciada por el público. Así mismo, a través de una encuesta, buscamos que dicho público realice un juicio de valor estético del soporte de transferencia propuesto, obteniendo sus apreciaciones ideológicas, sociales y estéticas. Así se llega a la conclusión de que sí es posible que el estudiante imprima sobre el soporte de la acilla, para después transformarlo mediante el proceso de cocción en un producto cerámico.Item Proceso de conservación para la puesta en valor del Libro Coral del Museo y Catacumbas del Convento de San Francisco de Asís - Cusco(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-06-04) Delgado Cusihuaman, Brayan Josue; Lasteros Florez, Paola; Casafranca Vasquez, Oscar; Huayllani Alvarez, Jesus RusberEsta investigación se da en vista de la aplicación de procesos pertinentes para la conservación que devuelva la estabilidad estructural a un Libro Coral del Museo y Catacumbas del convento de San Francisco de Asís, optando desde el enfoque cualitativo, fundamentando así el diseño de investigación-acción, metodología que se determinó por ser la más idónea para los procesos y etapas a desarrollar en la presente investigación. Partiendo de la propuesta, según Hernández Sampieri (2014) se aplica la perspectiva de visión técnico-científica, implicando las tres fases cíclicas: observar, pensar y actuar. Durante el desarrollo se concretizó la composición estructural del Libro Coral, mediante análisis realizados e identificando la naturaleza de estas. Asimismo, se efectuó la identificación de patologías por medio de estudios preliminares, para plantear de manera crítica una propuesta de intervención haciendo énfasis en las lesiones enfocadas en cada componente presente: tapa, contratapa, folios, nervios, y costura, logrando estabilidad, seguridad y protección.Item Apreciación de la obra pictórica del artista Adolfo Sardón Abarca y su aporte a la plástica contemporánea(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-04-24) Leyva Alvarez, Myriam; Lopez Alvarez, Maria Eugenia; Quispe Choqque, Cesar AugustoEl presente trabajo de investigación se desarrolló bajo el título “Apreciación de la obra pictórica del artista Adolfo Sardón Abarca y su aporte a la plástica contemporánea”, se han seleccionado diez obras que permitirán analizar y apreciar los valores estéticos y el contenido semiótico de las pinturas y conocer el valor artístico en la plástica contemporánea a través de los vínculos historiográficos con el costumbrismo para establecer una línea de tiempo en la plástica contemporánea peruana. Dicha investigación está planteada desde las artes, en procesos creativos por apreciación con un enfoque cualitativo, considerando los métodos de investigación enmarcados en los niveles descriptivo, interpretativo y explicativo. La conclusión más pertinente de esta investigación es el aporte a la plástica contemporánea cusqueña.Item Producción de una expresión pictórica denominada la orquesta y a través de su interpretación fomentar un cambio ético en la sociedad. Cusco, 2017.(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-04-15) Ayarza Romero, Leonarda; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Champi Huillca, Doris ArmandaLa interpretación pictórica de la orquesta como expresión artística que caracteriza el escenario de actores del relativismo que no promueven valores para fomentar un cambio ético en la sociedad, es ver más allá de lo que iconográficamente denota, es encontrar características relacionadas con la realidad; por cuanto una obra defiende la idea, promueve la axiología y plasma metáforas de índole histórico local de un lugar y tiempo donde se desarrolla el trabajo. El contenido de la obra revela la puesta en escena de elementos imaginados utilizando componentes de identidad; el hombre cantando, la mujer violinista, la danzarina, el joven violinista, la figura de espaldas, el niño tamborero y figuras fantásticas; elementos que mediante un análisis interpretativo se hacen visibles como parte de un contexto liderado por incultos. La denotación de la obra en conjunto, muestra la sociedad en sus distintas significaciones y en cada uno de sus componentes: la injusticia, la frivolidad, la incultura, el arte, los valores; intencionado a un posible cambio a través del imperio del arte y la cultura. El escenario de esta pintura de vanguardia al proponer un proceso pictórico regulado por leyes de la óptica como por la valoración, establece diferencias entre continente y contenido; para dotar de fundamentación científica cualitativa con prioridad a la subjetividad del artista, mediante el valioso soporte, profundo y entendible de autores como Pasquale Villari Monroe, C. Beardsley, John Hospers Winckelma y otros, (referencias en Cap.II) desde cuyas consideraciones toda imagen toma cuerpo de realidad e inspira sensibilidad de cambio.Item Expresión gráfica en serigrafía de la q’eperina del distrito de Quiquijana para recuperar el gran valor cultural en el público(Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2025-03-20) Mendoza Laura, Helberth; Leon Maristany, Enrique Alonzo; Champi Huillca, Doris ArmandaEl investigador describe el problema de pérdida de la tradición en nuestra cultura, a través de una propuesta expresada gráficamente en serigrafía sobre la q’eperina del distrito de Quiquijana. Utiliza como métodos de investigación la observación para la descripción de los textiles a través de la representación estética de la manta y la introspección para la interpretación de sus significados. Analiza desde la semiología y la estética las obras, que se resume en un discurso crítico que describe e interpreta cada obra estética. Analiza también el conjunto de obras a través de la descripción e interpretación de los paradigmas semióticos o categorizaciones, así como la relación que existe entre categorías que dialogan con el espectador y ayuda a entender el mensaje de la obra. Se aprecia cómo construye el artista la idea, para poder representar el problema de pérdida de la tradición textil y su efecto en la cultura, dando así a comprender el mensaje que sensibiliza al público en la exposición de grado. Las representaciones de las obras muestran q’eperinas bellas y realistas, teniendo como propósito la creación de conciencia para recuperar el gran valor cultural en el público.
